Startpagina » vermaak » Hier zijn 15 onbewerkte feiten over proberen het in Hollywood te maken

    Hier zijn 15 onbewerkte feiten over proberen het in Hollywood te maken

    Vraag het de meeste mensen en zij zullen je vertellen dat Hollywood een plaats is van glitter en glamour. Het is het land van merkkleding en weelderige herenhuizen, waar gewone mensen kunnen transformeren in sterren met bergen geld, hordes personeel en legioenen fans tot hun beschikking. Het hier maken is de sleutel tot geluk, tot populariteit en tot vervulling. Iedereen wil Hollywood.

    Maar vraag de echte acteurs en muzikanten die moeite hebben om in te breken in de industrie, en zij zullen je iets anders vertellen. Ze zullen je vertellen dat voor elke entertainer die rijkelijk zwemt er duizenden worstelen om te eten. Ze zullen je vertellen onder de rode tapijten en fotoshoots, het is een plaats van ongelijkheid, van hard werken en van opoffering. Je zult leren hoeveel afwijzingen ze tegenkomen voor elk succes, en hoe moeilijk het is om dat succes te bereiken dat het allemaal de moeite waard maakt.

    Hollywood is een plek waar dromen worden gemaakt, waar mensen rijkdom en voldoening vinden, maar dat is niet alles. Er is ook een duistere kant, en ze vertellen je nooit hoe het is om acteur of muzikant te zijn die nog niet groots is geworden. Lees verder om te ontdekken wat er echt gebeurt in Tinseltown en precies wat nodig is om het te maken.

    15 Je zult veel meer nodig hebben dan talent om te slagen

    Wanneer een gesprek over de entertainmentindustrie wordt gevoerd, is het eerste wat de meeste denkgeest te binnen schiet talent. Immers, de viering van het uitzonderlijke talent van een beroemdheid zou moeten zijn waarom we hen als goden in de eerste plaats aanbidden, toch? Helaas voor die getalenteerde zielen die er zijn, het kost veel meer dan dit om te slagen. Om het in een dergelijke doelgroepgerichte industrie te maken, moet er vraag naar je zijn, of je nu echt een bepaald cadeau hebt of niet.

    Een artikel gepost op Music Industry How To onthulde dat om het als een zanger te maken, je in het bijzonder naast talenten veel troeven moet hebben, waarvan sommige duidelijk buiten je controle zijn.

    Of je het nu wel of niet haalt, het gaat meer over hoe je jezelf marketen en promoten, wie je kent, het uiterlijk en de haak die je hebt en puur geluk, in plaats van hoeveel noten je kunt raken.

    14 De ongelijkheden tussen mannen en vrouwen verschijnen zelfs voordat je het groots maakt

    Als je aandacht hebt besteed aan recente bewegingen gericht op het stoppen van de oneerlijke en soms zelfs schadelijke behandeling van vrouwen in de entertainmentindustrie (en andere industrieën), weet je dat vrouwen in Hollywood over het algemeen veel te verduren hebben. De machthebbers zijn meestal mannen die niet bang zijn om te manipuleren en te intimideren om te krijgen wat ze willen van vrouwen, en rapporten hebben aangetoond dat de vergoedingen kunnen variëren op basis van hoe jij identificeert.

    Maar denk nog een keer na, als je dacht dat dit een probleem was dat alleen werd geconfronteerd met sterren die het groot hebben gemaakt. Jurnee Smollett-Bell, een actrice die verschijnt Ondergronds, verteld over de ontelbare keren dat haar werd gevraagd ongemakkelijke dingen te doen voor een scène. "Met liefdescènes is de camerahoek vanuit het oogpunt van de man," legde ze uit The New York Times. "Dat maakt me absoluut razend."

    13 Het kost veel om een ​​acteur of muzikant te zijn

    Omdat acteren en zingen (of muziek spelen) banen zijn, zou je kunnen denken dat het idee is om geld te verdienen door ze te helpen, in plaats van geld te verliezen. Terwijl dat het doel is, kan de waarheid dat beide ambachten een serieuze deuk in je portemonnee kunnen zetten als je ze probeert te veranderen in carrières, wat een bijzonder zwaar optreden is als je nadenkt over hoe weinig enkele entertainers in het begin maken.

    Acteurs moeten beginnen met lessen en workshops, voordat ze honderden dollars verdienen voor goede headshots die om de paar jaar moeten worden bijgewerkt en die voldoende gevarieerd moeten zijn om te pronken met je assortiment voor uiteenlopende projecten.

    Bovenop de afdrukkosten voor die kaarten, heb je ook de parkeerkaartjes die opstapelen terwijl je helemaal door LA rijdt om je geluk bij audities te beproeven..

    12 Fans betekenen geen geld: de meerderheid van de artiesten kan geen brood verdienen met hun vak

    Het geld dat in de amusementsindustrie wordt gemaakt, verschilt sterk van top tot teen: terwijl er miljoenen mensen zijn aan één kant, zijn er duizenden die er bijna niets aan doen. En tussendoor zijn er mensen die misschien wel goed genoeg doen om daadwerkelijk geld te verdienen met hun ambacht, maar veel van de tijd is het helaas niet genoeg om van te leven..

    Bovenop alle kosten die acteurs en muzikanten moeten maken om hun werk te doen, moeten ze ook bepaalde percentages betalen aan managers en agenten (zonder wie ze waarschijnlijk niet meteen de baan zouden hebben gekregen). Met name muzikanten kunnen duizenden of zelfs miljoenen fans online krijgen, maar dat wil niet zeggen dat al die mensen bereid zijn om geld te betalen voor hun muziek wanneer ze gewoon kunnen luisteren naar gratis video's op sociale media.

    11 Als ze er een leven van maken, kan het een serieus lange tijd duren om daar te komen

    Natuurlijk is het mogelijk om het heel goed te doen in Hollywood, en te oordelen naar de grote sterren die je in de roddelbladen hoort, het is zelfs mogelijk om er te komen voordat je 25 wordt. Maar voor de meerderheid van de artiesten en entertainers die uiteindelijk wel het kost jaren en jaren volharding om er te komen.

    Hoewel je misschien voor het eerst een artiest hoort wanneer je ze een prijs ziet winnen in een categorie met nieuwe artiesten, is de waarheid waarschijnlijk dat ze al bijna een decennium aan deze baan werken en er nu alleen maar erkenning voor krijgen..

    Of neem Bryan Cranston van Breaking Bad: hij begon te acteren in 1980 en groeide op tot wereldwijde faam na het tv-programma in 2008, bijna 30 jaar later.

    10 Hollywood is hard op uw relaties

    Een ding dat we allemaal begrijpen over Hollywood is dat de meeste A-lijst koppels het moeilijk hebben om samen te blijven. Daar zijn een aantal redenen voor, en elke relatie is anders, maar de gemeenschappelijke factor die op hen van toepassing is, is dat Hollywood harde relaties heeft. Het is misschien de plek die ons op het eerste gezicht leerde over zielsverwanten en liefde, maar het hebben van zo'n veeleisende baan eist van dat alles.

    Een artikel op Muziekindustrie How To geschetst hoe moeilijk het is om een ​​relatie vast te houden als je een werkende muzikant bent, en dit is voordat alle fans en wereldwijde tourschema's in beeld komen. Deze mensen hebben de neiging om de klok rond te werken om iets de moeite waard te produceren, zijn weg en worden vaak afgeleid, en verdienen meestal niet veel geld, wat gemakkelijk een romantische relatie kan belasten.

    9 Als je geen blanke bent, is het moeilijker om een ​​rol te krijgen

    De ongelijkheid in Hollywood heeft niet alleen invloed op vrouwen; zowat alle minderheidsgroepen vinden het moeilijker dan zij die bevoorrecht zijn.

    In een interview met de New York Times sprak Ken Jeong over enkele harde waarheden die zijn waarnemend professor hem vertelde over zijn acteerpotentieel in Los Angeles: "Er is niet veel toekomst voor je [hier]. Ga naar Azië. "

    evenzo, Vet het vet in acteur, Wendell Pierce vertelde over zijn ervaring als student bij Julliard, waar hij begon in te zien dat de industrie een andere plaats voor hem zou zijn dan voor blanke acteurs. "Ik kreeg geen rollen die niet 20, 30 jaar mijn oudste waren," zei hij. "We hadden een lopende grap, de zwarte acteurs, 'Als je hier komt, kun je maar beter grappige wandelingen maken omdat je alle oude kerels gaat spelen.'"

    8 Afwijzing wordt een deel van wie je bent

    Je hebt misschien geraden dat werken in een publieksgerichte industrie met afwijzing komt. Maar het is moeilijk om je in te leven in hoezeer die afwijzing prikt, tenzij je in die positie bent. Noch acteurs noch muzikanten (noch iemand anders die in Hollywood werkt) kunnen eraan ontsnappen, hoe bekend ze ook zijn.

    Once upon a time, was afwijzing voorbehouden aan critici en professionals uit de industrie, maar nu kunstenaars en entertainers staan ​​open voor kritiek van miljoenen mensen uit alle hoeken van de wereld. Hoe succesvoller je bent in Hollywood, hoe meer online trollen je noemt, waardoor je je talent uitdaagt en de spot drijft met hoe je eruit ziet. En zelfs als u niet succesvol of welvarend of voldaan bent in uw carrière, heeft u nog steeds agenten, managers, castingdirecteuren, producenten en critici die u uit elkaar halen.

    7 Schrijvers, producenten en regisseurs hebben niet altijd de beste interesses

    Wanneer beroemde acteurs vertellen over hun relatie met de regisseurs, producenten en schrijvers waarmee ze hebben gewerkt, spreken ze meestal van een positieve ervaring gebaseerd op wederzijds respect. Maar vooral als je geen gevestigde acteur bent, hebben je gevoelens en waardigheid de neiging om ver weg te vallen van de prioriteitenlijst van de mensen met wie je werkt.

    Het is tenslotte een bedrijf en u zult verrast zijn wat moet worden opgeofferd voor het welzijn van het project en zijn financiële vooruitzichten.

    Over het algemeen houdt iemand als een regisseur zich niet bezig met het feit of je jezelf voor de gek houdt of niet, omdat ze te veel andere dingen hebben om je zorgen over te maken en dat is misschien wat er nodig is om het project te laten werken. En het ergste van het voor de gek houden van jezelf voor de camera, in het tijdperk van sociale media en smartphones, is hoe permanent het is.

    6 boetes betekenen dat de filmindustrie nog moeilijker is om in te breken dan je dacht

    Hollywood is een brutale plek terwijl je probeert het te maken, en het feitelijk maken ervan is notoir moeilijk. The Screen Actors Guild is opgezet om het de acteurs makkelijker te maken en ervoor te zorgen dat ze gelijk worden betaald voor hun werk, maar het werkt in feite tegen acteurs die proberen in te breken in het bedrijf.

    In principe stellen de richtlijnen dat films en televisieshows een boete moeten betalen als ze iedereen casten die geen lid is van de SAG (met andere woorden, elke acteur probeert in te breken). En hoe worden ze lid? Ze moeten werken aan een SAG-film in een hoofdrol. Dus niemand wil je casten tenzij je lid bent, omdat ze een boete moeten betalen, maar je kunt alleen lid worden als je al bent gecast. Om echt in een SAG-rol te worden gegoten als een onbekende acteur, moet een regisseur zo met je zijn dat ze bereid zijn de boete over het hoofd te zien.

    5 Jammer genoeg is het geen mythe: geld en connecties tellen voor veel

    Wie je kent, neigt ertoe om een ​​factor te spelen in de meeste industrieën, en de entertainmentindustrie is niet anders. Mensen doen gunsten voor diegenen die ze kennen terwijl ze nieuwkomers over het hoofd zien, en die kliekjes kunnen moeilijk zijn om in te breken.

    Star Trek Beyond regisseur Justin Lin vertelde The New York Times hoe anders zijn ervaring was in de universiteit in vergelijking met zijn kamergenoot die werd gesteund door het geld van zijn ouders.

    "Het was net zo moeilijk om de arbeidersklasse te zijn. Ik had een kamergenoot-ouders schrijven een cheque van $ 20.000, en boem, hij [maakt] zijn film, "zei hij. "Er waren mensen [wiens] familieleden [in] Hollywood waren en zij krijgen alle gratis apparatuur."

    Verbindingen kunnen je geen succes garanderen als je niets anders te bieden hebt, maar ze geven je zeker een belangrijke duw in de goede richting, voor degenen die misschien harder en langer werken.

    4 Het is moeilijk om te handelen of een carrière te zingen, maar je krijgt geen tijd om aan een back-upcarrière te werken

    Het verstandige om te doen bij het nastreven van een dergelijke riskante en moeilijke droom is om een ​​back-upplan te hebben. Als je een plan B hebt, doet het niet zoveel pijn als je op je gezicht valt op weg naar het waarmaken van je dromen. Maar het ding aan de entertainmentindustrie is dat het najagen ervan zoveel tijd en moeite kost dat je niet de kans krijgt om een ​​plan B te organiseren.

    Acteurs en muzikanten kunnen banen krijgen die hun vak onderwijzen of in de dienstverlenende sector of in de detailhandel werken om zichzelf te onderhouden, maar ze krijgen meestal niet de tijd om te studeren of iets te proberen dat hen enig geluk zou brengen. In wezen mogen ze hun opties niet openen zoals ze dat waarschijnlijk zouden willen, door een andere graad te behalen of een cursus te volgen op een ander gebied dat hen interesseert.

    3 Het kan uw passie zijn, maar het eindigt als een andere dagtaak

    Ze zeggen dat als je een baan doet waar je van houdt je nooit een dag in je leven zult werken, maar dat is niet altijd waar. Handelen en muziek maken gaat gepaard met veel taken die waarschijnlijk niet zo leuk zijn, zoals wachten op audities, nieuwe optredens vinden en proberen te landen en online marketing en promotie doen.

    Het ergste om zoiets als een baan te doen, is dat maar weinig mensen met 'normale' 9-5 banen je serieus zouden nemen.

    Als je zegt dat je een professionele acteur of muzikant bent, gaan veel mensen er automatisch van uit dat je een droomleven leidt en niets te klagen hebt, dus het is moeilijk om iemand te vinden die je kunt ontluiken om de hele dag op die auditie te wachten of al dat te doen promotiewerk.

    2 Je zult uitgeput zijn van de enorme hoeveelheid werk die het kost om je dromen na te streven, zelfs als je ze niet echt bereikt

    Dit is misschien wel duidelijk, maar het raakt niet altijd thuis voor mensen die het niet moeilijk hebben om in Hollywood te komen. Overal in de industrie zijn, kost veel werk en zelfs als je eenmaal ergens bent, moet je nog steeds hard werken om die positie te behouden.

    In het begin begin je met lessen om je vaartuig neer te halen. Dan moet je alle moeite doen om een ​​manager of agent te vinden, nieuwe optredens te vinden en kansen om te spelen, van het opjagen van mensen die niet zullen betalen nadat ze hebben gezegd dat ze dat zouden doen. Je moet uren in een studio of in de repetitie of voor de camera doorbrengen. Filmen kan 12-14 uur duren, bovenop lunchpauzes en haar- en make-uptijd. Als je eenmaal iets hebt gemaakt waar mensen in geïnteresseerd zijn, zijn promotiereizen slordig en besef je hoe moeilijk het is om een ​​vrije dag vrij te krijgen als je daar behoefte aan hebt.

    1 Grote sterren en worstelende acteurs Akkoord: audities zijn bruut

    Audities zijn nodig voor acteurs, musici en dansers, en de meesten zullen het erover eens zijn dat ze bruut zijn. De audities kunnen gemakkelijker worden als je eenmaal een gevestigde aanwezigheid in Hollywood hebt, maar iedereen moet die verschrikkelijke jaren doorlopen waarin je gewoon een ander gezicht onder duizenden mensen bent. Ryan Gosling legde in een interview uit 2014 uit hoe vreselijk het voor hem was.

    "Dan snap je het, je komt daar, je loopt een kamer vol met jongens in die er net zo uitzien als jij. Je beseft dat je niet de enige bent die de cowboyhoed droeg. Dan kun je de andere man in de andere kamer horen auditie doen, en nu denk je eraan om het niet te doen zoals hij, "zei hij.

    Ryan is slechts een voorbeeld van hoe het haalbaar is om het te maken, en je hoeft je droomdromen niet op te geven omdat ze niet onmogelijk zijn. Maar voordat je het doet, is het een goed idee om precies te weten waar je voor staat.

    Referenties: thrillist.com, nytimes.com, cosmopolitan.com, oneworkingmusician.com, cracked.com, backstage.com, takelessons.com, musicindustryhowto.com