15 LGBT-films die u zou moeten bekijken

Gelukkig leven we nu in een universum dat gestaag steeds meer accepteert van degenen die worden beschouwd als verschillend van 'de norm'. Echter, met nog een lange weg te gaan, bewezen door de ongebreidelde homofobie die zo vaak wordt gezien, niet alleen over de hele wereld maar ook in onze eigen achtertuin, kunnen we alleen maar hopen op een betere en betere toekomst. Omdat de homogemeenschap vaak verkeerd werd voorgesteld, zelfs door hun eigen leeftijdsgenoten, was de geschiedenis ervan niet vriendelijk voor een aantal LGBT-personages op het witte doek. Ja, ze zijn altijd al in de een of andere vorm een ​​deel van de filmwereld geweest, maar het wordt vaak in een kast gestopt en losgelaten wanneer het tijd is voor dat belangrijke stripverhaal. En als je niet grappig genoeg bent? Dan is beëindiging een waarschijnlijke optie, waardoor het voor het publiek over de hele wereld duidelijk wordt dat LGBT-personages geen plaats hebben in de bioscoop. Met stereotypen van hoge leeftijd en ontrouwe voorstellingen die constant de ronde doen, kan het moeilijk zijn om die films en verhaallijnen te vinden die wel degelijk portretteren voor diegenen die vinden dat ze niet op het scherm worden weergegeven. Dus om die selecte paar die het wel goed hebben gedaan te vieren, zijn hier 15 fatsoenlijke LGBT-films.

15 D.E.B.S

Met de meerderheid van de LGBT-films die van een 'deprimerend karakter' zijn, kan het leuk zijn om soms af te zien van de donkere dingen en te genieten van de verleidelijke liefdesverhalen die in het dagelijks leven voorkomen. Nagesynchroniseerd als de 'same sex female relationship Charlie's Angels', D.E.B.S, vertelt het verhaal van vier geheime agenten die er alles aan doen om de nummer één gevaarlijkste crimineel te worden. Echter, niet helemaal van plan, waarbij een van de agenten verliefd wordt op 's werelds meest gewilde, dingen beginnen uit de hand te lopen voor de door de sterren gekruiste minnaars. Leuk, flamboyant en extreem kamp, ​​niet alleen D.E.B.S een geweldige vorm van escapisme van de gebruikelijke doom en somberheid die deze films gewoonlijk onderzoeken, maar de film heeft ook een paar behoorlijk grote namen voor zo'n low-budget crime caper. Met Holland Taylor en wijlen Michael Clarke Duncan om er een paar te noemen, zult u niet teleurgesteld zijn. Oh, en hebben we de soundtrack genoemd?

14 Trots

Gelegen in Londen en Wales in het midden van de jaren tachtig, Trots behandelt de effecten van Thatcherisme, met betrekking tot twee heel verschillende gemeenschappen. Een aantal belangrijke thema's verkennen, Trots raakt aan de ongebreidelde homofobie die afkomstig was uit de eigen regering van het land, plus de buitengewoon slechte behandeling van de arbeidersklasse, met de mijnwerkers een van de meest historische en moedige momenten in de Britse geschiedenis. Door ons uit te nodigen slechts een klein deel te bekijken van wat er gebeurde tijdens die sombere Thatcher-jaren, is het belangrijk om de ervaring uit de eerste hand te zien, met een aantal schrijvers uit het tijdperk zelf. Uiterst aangrijpend en met een vleugje humor onderweg, is de film een ​​geweldig voorbeeld van twee tegengestelde gemeenschappen die hun krachten bundelen om de macht te bestrijden die hen zo vaak onderdrukte, met Margaret Thatcher als hun wederzijdse vijand. Inspirerend om op zijn zachtst te zeggen, Trots informeert u niet alleen, maar geeft u op de een of andere manier de tools om daar met hen te vechten, waardoor zelfs de meest neutrale reikwijdte voor die banner wordt bereikt.

13 Maar ik ben een cheerleader

Net als D.E.B.S, Maar ik ben een cheerleader is een verfrissende verandering ten opzichte van de gebruikelijke donkere en deprimerende verhaallijnen van de LGBT-filmcanon. Vergis je echter niet, met een belangrijke boodschap verborgen onder een slim geschreven script, verandert de film sluw satire in zoiets meer. Nadat haar vrienden een interventie hebben uitgevoerd met de beschuldigingen dat ze homoseksueel is, wordt Megan, gespeeld door de buitengewoon fantastische Natasha Lyonne, naar een verdacht zomerkamp gestuurd om 'de homo weg te bidden'. Gebaseerd op de echte levenskampen die inderdaad beweren dat ze je zonden wegwassen, de film maakt niet alleen grapjes over zo'n belachelijk proces, maar informeert je ook over de gevaren die deze dingen eigenlijk hebben. Gekampeerd en zeker genoten, Maar ik ben een cheerleader bevat elk stereotype dat je maar kunt bedenken, met een butch RuPaul een absoluut hoogtepunt. Tong en wang tot in het extreme, deze hilarische parodie is niet alleen een geweldige manier om een ​​belangrijk onderwerp onder de aandacht te brengen, maar ook om het te bespotten tot het punt van zelfvernietiging.

12 Mooi ding

Verkocht als het ultieme 'urban-sprookje', Mooi ding was baanbrekend op het moment van zijn release. Het verhaal vertellen van twee tienerjongens die verliefd worden tijdens een lange hete zomer op een gemeentehuis in Zuid-Londen, Mooi ding is niet alleen uitzonderlijk ontroerend, maar ook heel grappig. Met het uiterst zeldzaam om waarheidsgetrouwe afbeeldingen te zien van jonge kinderen van hetzelfde geslacht op het scherm, vooral die van tiener homoseksuele mannen, Mooi ding niet alleen vangt het perfect, maar levert elke scène op een dergelijke positieve en bemoedigende manier. Het produceren van enkele opvallende momenten van de twee hoofdpersonen, de cast op zichzelf is een reden om te kijken, met de ondersteunende personages vaak stelen van een aantal scènes van de twee leidende mannen. Kleurrijk, oprecht en uiterst relatable, Mooi ding spreekt niet alleen mensen aan die iets soortgelijks hebben meegemaakt, maar ook diegenen die gewoon een opbeurende en romantische film willen kijken, ongeacht wie er bij betrokken is.

11 Gezicht opslaan

Dit is iets dat je niet elke dag ziet. De film speelt zich af in het moderne New York en concentreert zich op het verhaal van twee Chinees-Amerikaanse vrouwelijke minnaars, iemand die uiterst comfortabel is met wie ze is en de ander niet zo heel veel. Behalve het aanraken van het onderdrukte vrouwelijke gevoel, behandelt de film ook de zwangerschap buiten het huwelijk, waarbij een moeder van middelbare leeftijd verrast is te merken dat ze zwanger is van een man die half zo oud is als zij. Het vieren van vrouwelijke empowerment, het is een verfrissende verandering om een ​​community-deal met dergelijke kwesties te zien, in plaats van te doen alsof het gewoon niet gebeurt, iets wat meestal te vinden is binnen de beperkingen van de Chinese cinema. Zeer goed geschreven, het script is net zo grappig als het beweegt, met een aantal geweldige uitvoeringen, vooral die van Joan Chen, die de gemeden zwangere moeder speelt. Het verkennen van een aantal traditionele waarden tussen thema's met eenzelfde genderrelatie en ongewenste zwangerschappen, Gezicht redden is een verfrissende verandering voor een genre dat zo vaak somber is.

10 Boys Do not Cry

Niet voor bangeriken, Boys Do not Cry iis niet alleen ongelooflijk bewegend, maar ook extreem hartverscheurend. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal, de film portretteert het leven van trans mannelijke Brandon Teena, een jonge man die zich identificeert als man, mannelijke kleding draagt ​​en zichzelf presenteert als een man voor iedereen om hem heen. Zeer trouw aan de feitelijke gebeurtenissen die plaatsvonden, de film is op geen enkele manier verlegen weg van de complexe en soms moeilijke scènes om te bekijken. Genummerd 'de Romeo en Julia van een aanhangwagenpark', Jongens huilen niet biedt het publiek een ontroerende maar verontrustende hulde aan de man die het heeft geïnspireerd. Met opmerkelijke prestaties van zowel Chloë Sevigny als Hilary Swank, won de film een ​​aantal prijzen, waarbij Swank zelfs de Oscar voor de beste actrice oppikte. Met zo'n persoonlijk en onbewerkt onderwerp, had de film gemakkelijk een ramp kunnen zijn, gelukkig dankzij iedereen die erbij betrokken was, Jongens huilen niet bleek een van de meest tragische maar inspirerende films aller tijden.

9 Carol

Gebaseerd op de roman De prijs van zout door Patricia Highsmith, Carol geeft niet alleen een sympathieke en onschuldige representatie van een vrouwelijke en vrouwelijke romance, maar maakt het aspect van liefde het brandpunt van het verhaal in plaats van de geslachtsvoorkeur van de twee leidende dames. Niet alleen je gemiddelde 'homoseksuele film', Carol is zoveel meer dan dat, en biedt zijn kijkers een voorproefje van de wereld die zelden op het witte doek is ontdekt. In tegenstelling tot de meeste films die een dergelijk gemeenschappelijk thema delen, sterft niemand, pleegt niemand zelfmoord en gaat niemand terug naar hun broeierige echtgenoot of vriend, met de twee uiteindelijk samen, gek toch? Excuses aanbieden, Carol viert het idee van verboden liefde, in plaats van het te veroordelen, en geeft degenen die zo vaak worden gecensureerd een verfrissende verandering. Met uitzonderlijke uitvoeringen van zowel Cate Blanchett en Rooney Mara, biedt de film ook een prachtig geschreven soundtrack bij een dergelijke visuele hommage aan klassiek Hollywood.

8 Brokeback Mountain

Gebaseerd op het nu beroemde 'beste korte verhaal dat elk geschreven is' door E. Anne Proulx, Brokeback Mountain is zoveel meer dan alleen de 'gay cowboy-film' die zoveel mensen proberen te dwingen. Gelegen in het midden van de Wyoming-woestijn, fungeert het decor bijna als een personage zelf en geeft het een verloren gevoel weer van waar iemand thuishoort. Net als Carol, de film verontschuldigt zich nooit voor de begeerte van verboden fruit, maar viert zo'n mannelijk verlangen naar verlangen. Wonderbaarlijk weergegeven door zowel Heath Ledger als Jake Gyllenhaal, is de chemie tussen de twee hoofdpersonages zowel intens als ongelooflijk zacht. Echter, in tegenstelling tot Carol, het idee van acceptatie is veel verder weg, waarbij beide personages nooit toegeven aan wat ze echt voelen. Erg verdrietig, Brokeback Mountain kan je allebei vullen met vreugde en wreed het wreed weg binnen enkele seconden. Wereldwijd geprezen als de eerste in zijn soort, kunnen we alleen maar hopen dat anderen zullen volgen, in de voetsporen van homoseksualiteit in de mainstream. Vergeet uw weefsels niet.

7 Shortbus

Beroemd om zijn expliciete scènes en materiaal, duwt John Cameron Mitchell de boot zeker uit als het gaat om vraag en aanbod. Gecentreerd rond een intimiteitstherapeut die niet in staat is om zichzelf te voltooien, Korte bus onderzoekt een aantal thema's op basis van een dergelijk onderwerp. Het verhaal speelt zich af in New York en was losjes gebaseerd op het aantal underground feesten dat Mitchell bezocht, waarbij iedereen schijnbaar tijdens de film op een of ander moment smerig aan het doen was. Vaak beschuldigd van volwassen entertainment in schaapskleren, antwoordde Mitchell door te beweren dat hij dat wilde 'gebruik fysiek nieuwe cinematografische manieren, omdat het te interessant was om het naar de film thuis te laten'. In de verste verte van alleen maar een meer beoordeelde film, Korte bus in plaats daarvan schildert het een mooie foto van vrouwelijke seksualiteit, samen met het vieren ervan in plaats van het weg te verbergen. Met extreem grafische intieme scènes en een aantal groepsactiviteiten, Korte bus is zo ver voorbij zijn tijd dat het de mensen vandaag nog steeds schokken. Voyeurisme op zijn best, inderdaad, deze erotische ravotten hebben je vanaf het begin op het scherm gelijmd.

6 gebonden

Snel iemand het vuur uit. Schreeuwend, brandend en vurig laat deze bruisende neo-noir-thriller je vanaf het begin in de ban houden, met een interessante draai aan een zeer standaard klassieker. Komende uit de gedachten van degenen die ons hebben gebracht The Matrix, Gebonden toont geen grenzen als het gaat om liefde en intimiteit, vooral de laatste. De film vertelt het verhaal van twee vrouwen die een plan bedenken om een ​​groep gangsters te vermoorden en hun geld te stelen, en laat de twee vrouwen tegelijkertijd verliefd worden. Met een gedenkwaardig slaapkamerlandschap dat voornamelijk sist vanwege de chemie van de twee leads, waren Gina Gershon en Jennifer Tilly blijkbaar onder toezicht van dezelfde geslachtsexpert Susie Bright, die ervoor zorgde dat het paar eruit zag alsof ze wisten wat ze deden. Natuurlijk is het tafereel de geschiedenis ingegaan als een realistische weergave van het vrijen tussen vrouwen, een verre schreeuw van de gebruikelijke 'made for men'-opnamen die zo vaak in de bioscoop te zien zijn. Interessant genoeg werd het script verworpen door een aantal producenten die erop aandrongen dat ze de hoofdpersonages veranderen in die van een man en een vrouw, volhardend in het idee dat het twee vrouwen zouden moeten zijn, antwoordden de filmmakers 'die film is al een miljoen keer gemaakt', je bent daar niet verkeerd.

5 De avonturen van Priscilla Queen Of The Desert

'Ik heb het al eerder gezegd en ik zeg het nog een keer:' Niet meer bij ABBA! '. Waarschijnlijk een van de grappigste films op de lijst, Priscilla Queen of the Desert is even hilarisch als ongelofelijk aandoenlijk. In het verhaal dat het verhaal van twee drag queens en een transgender-vrouw vertelt, beginnen de drie aan een reis door de Australische uitbarsting op zoek naar de show van hun leven. Met een geweldige soundtrack, waaronder een aantal ABBA-klassiekers, sleept de film je mee naar een wereld van kleur, zang en dans. Niet alleen is het buitengewoon goed geschreven, maar ook uitzonderlijk goed geacteerd met Hugo Weaving, Terence Stamp en Guy Pearce die allemaal een geweldige prestatie leveren, met Pearce een absoluut hoogtepunt als het kamp en over de top Felicia Jollygoodfellow. Verkocht als de ultieme queer roadmovie, De avonturen van Priscilla, koningin van de woestijn is een must voor iedereen, homo of hetero.

4 Parijs is aan het branden

Gegarandeerd als een recht op doorgang van een drag queen, Parijs is Burning is een van de meest interessante / stijlvolle documentaires ooit gemaakt. De documentaire, die voornamelijk in New York is gericht, verkent de slepenscene van steden, waarin een aantal van de koninginnen zelf een fascinerend inzicht bieden in het leven van drag en hun persoonlijke levens die daarbij horen. Door zijn publiek een ontroerend zicht op de LGBT-gemeenschap te bieden, is het de aandacht van de Afrikaans-Amerikaanse en Latino LGBT-gemeenschap die echt intrigerend is, vooral omdat het iets is dat nog maar zelden eerder is onderzocht. Met Drag eindelijk gezien als een kunstvorm in plaats van een eenvoudige vorm van entertainment, dankzij de koningin van drag zelf RuPaul, het was een veel donkerdere tijd in de jaren tachtig, met een aantal drag queens aangevallen of aangevallen als gevolg van de manier waarop ze uitzag. Dienen wat extreme echtheid en overal woedende schaduw, Parijs is Burning is stevig een klassieker op zich.

3 Hedwig And The Angry Inch

Nagesynchroniseerd als een rockpop transgender opera musical, of iets dergelijks, Hedwig en de Angry Inch is een van de meest individuele, unieke en inspirerende films die er zijn. Eigenzinnig, vreemd en absoluut uniek in zijn soort, het maakt het buitengewoon moeilijk om het te vergelijken met iets anders, hoewel het verbazingwekkend briljant is Rocky Horror-fotovoorstelling komt in je op. Maar met een veel diepere boodschap, Hedwig en de Angry Inch informeert je niet alleen, maar nodigt je uit voor de rit, terwijl je onderweg muzikaal wordt vermaakt. Geschreven en geregisseerd door John Cameron Mitchell, van Korte bus roem, Mitchell speelt zelf de hoofdrol, en toont de reis van een transgender-gefaalde muzikant die als een jonge knaap een mislukte geslachtsveranderende operatie onderging, vandaar de 'boze inch'. Nu zie je alles op Broadway, Hedwig en de Angry Inch blijft het publiek imponeren met zijn sterke inhoud en verbluffende soundtrack.

2 Alles over mijn moeder

Een klein juweeltje verborgen in de donkere diepten van de LGBT-canon, Alles over mijn moeder pakt een gevoelig onderwerp aan en maakt het op de een of andere manier gepast om te lachen. Geschreven en geregisseerd door Pedro Almodovar, het is geen verrassing om een ​​aantal homoseksuele thema's te zien die er vrolijk doorheen lopen, met een verzameling van travestiet-nachtwerkers, zwangere nonnen en een harem van vrouwelijke relaties met hetzelfde geslacht, allemaal als de hoofdpersonen. Met het verhaal van een jonge moeder die rouwt om het verlies van haar 17-jarige zoon, raakt de film ook een aantal aspecten van verdriet. In een soort eerbetoon aan de dagen van Tennessee Williams en de visuele stijl van de jaren 1950, levert Almodovar een ontroerende en aangrijpende vertoning van vrouwelijke verlangens en filmheldinnen, met die van Bette Davis en Vivian Leigh als inspiratie. Maar uniek op zich, Alles over mijn moeder is net zo deprimerend als het is absoluut hilarisch, met zwarte komedie op zijn meest gedurfde.

1 Orlando

Jaren voordat iemand iets kon schelen, laat staan ​​de aspecten van iemands gevoelens begreep, bracht Virginia Woolf de baanbrekende klassieker uit Orlando, verdienen de bijnaam 'de langste en meest charmante liefdesbrief ooit geschreven'.Naar verluidt een eerbetoon aan Vita Sackville-West, een eenmalige liefhebber, toont het boek het verhaal van Orlando, een tijdloze reiziger met een geslacht, wiens identiteit van het ene tijdperk naar het volgende zweeft. De film maakte in 1992 de overstap van papier naar het witte scherm en stelde niet teleur, met de perfect androgyne Tilda Swinton, die de fysiek vloeiende Orlando tot in de perfectie bespeelde. Bekend om het doorbreken van de beperkingen van wat als de 'norm' wordt beschouwd, vervaagt Orlando niet alleen de lijnen van gender- en partnervoorkeur, maar moedigt iedereen ook aan om aan boord te gaan.Overslaan van de ene eeuw naar de volgende, de film legt nooit echt uit waarom het geslacht van Orlando dat ook doet, met het hopping van iemands geslacht schijnbaar zo'n non-issue. En waarom zou het zijn? Een absolute klassieker, Orlando is een must voor diegenen die geïnteresseerd zijn in de beperkingen en verkenningen van intimiteit en geslacht.