12 van de meest memorabele filmlijnen

We zijn dol op films. Dat is absoluut geen verrassing. We gaan graag naar de bioscoop, krijgen popcorn en frisdrank en snoep (hey, het is een uitspatting, toch?). We houden ook van thuis uitgaan en films kijken. Vooral als ze op Netflix staan. De maatschappij is vrijwel geobsedeerd door alles wat met films te maken heeft, van de mensen die in de film schitteren tot degenen achter de camera, die schrijven en regisseren en produceren. We houden zo veel van films dat wanneer een regel invloed op ons heeft, we het soms leuk vinden om het keer op keer te herhalen als een slogan onder onze vrienden. Veel films bevatten gedenkwaardige regels, maar meer dan andere. Hier zijn enkele van de meest gedenkwaardige filmlijnen aller tijden.

12 "Waar we heen gaan, hebben we geen wegen nodig."

Deze regel komt van Terug naar de toekomst door Christopher Lloyd als Dr. Emmett Brown. Het is eigenlijk de introductie van het feit dat ze de tijd zouden hebben om in de auto te reizen. Michael J. Fox vond tonnen succes en roem met zijn rol in de film, maar het gebeurde bijna niet. Aanvankelijk had de studio een andere acteur ingehuurd omdat Fox conflicten had met schieten Familiebanden. Maar toen ze besloten de andere man te ontslaan en hem toch in te huren, moest hij in principe dag en nacht werken voor de duur van het opnameschema van de film. Hij heeft gezegd dat hij slechts vier uur per nacht sliep gedurende de maanden dat het gaande was, maar het lijkt erop dat hij de juiste keuze heeft gemaakt.

11 "Je kunt toch niet serieus zijn!" "Ik meen het serieus en noem me geen Shirley."

De film Vliegtuig werd uitgebracht in 1980 en had een totaal gek plot. Veel van de humor in deze film komt van de totaal gekke lijnen die extreem serieus werden afgeleverd. De spoofkomedie was in wezen dol op de extreme rampenfilms die in de jaren zeventig erg populair waren. De film was echter ook een remake van een tv-film uit 1957 genaamd Nul uur, en de studio kocht de rechten op die film zodat ze sommige van de lijnen rechtstreeks konden opheffen. De plot begint in wezen wanneer de bemanning voedselvergiftiging krijgt en een bedrieglijke piloot die graag drinkt en zijn ex-vriendin het roer moet overnemen en veilig het vliegtuig moet landen. De hele voedselvergiftigingssituatie is iets dat ze hebben overgenomen van de originele tv-film. Over het algemeen creëerde dit gekke concept een heleboel memorabele citaten, waarvan het bovenstaande een extreem populaire is.

10 "Argh Kelly Clarkson!"

De 40 jaar oude Maagd was een hilarische film in het algemeen, maar Steve Carell's wassende scène in de borst is een van de meer gedenkwaardige momenten. Hij is een vrij harige man, dus er gebeurden daar serieuze dingen. Om authentieke reacties op de pijn van het harsen te krijgen, werd het echt uitgevoerd, dus de lijnen die hij uitschreeuwde werden ad-libbed toen ze verder gingen. "Argh Kelly Clarkson!" was een van de onverklaarbare die je niet kunt vergeten. Omdat ze natuurlijk maar één keer konden filmen (omdat zijn haar al was uitgewerkt was), gebruikten ze vijf verschillende camera's tegelijk om er zeker van te zijn dat ze niets gemist hebben. Het is moeilijk om weg te kijken van de duidelijk pijnlijke Steve Carell, maar als je tijdens de scène naar de andere acteurs op de achtergrond kijkt, zie je ze soms knappen. Hoe konden ze dat niet?!

9 "Je slaat me in het oor!"

Naar het begin van Vechtclub, er is een scène waarin Edward Norton Brad Pitt raakt en deze regel zegt. Het punt was dat Brad niet wist dat Ed hem zou gaan slaan. Vlak voor het filmen trok Fincher hem opzij en zei hem om het te doen. De reactie van Brad is reëel en werd uiteindelijk een van de meest gedenkwaardige regels. Een andere scène in de film die van het boek ging, was de scène waarin Brad en Ed golfen. Ze waren eigenlijk aan het golfen op een paar golfballen tijdens een pauze van schieten en de regisseur vond het concept leuk. Hij kwam eigenlijk net uit de camera en zei dat ze moesten blijven doen wat ze aan het doen waren. De film Vechtclub kwam uit het boek van Chuck Palahniuk, en het concept kwam van een echte levenservaring. Toen hij eenmaal ruzie had gemaakt tijdens een kampeertrip en zijn gezicht behoorlijk had laten kloppen, maar op het werk op maandag, erkende niemand dat.

8 "Maar Charlie, vergeet niet wat er gebeurde met de man die plotseling alles kreeg wat hij altijd al wilde ... Hij leefde nog lang en gelukkig."

Deze regel van Willy Wonka en de chocoladefabriek was een beetje een hoofd-scratcher ... maar zo werden veel lijnen in die fantastische film gezegd. Sommigen denken dat deze regel betekent dat Willy alles verschuldigd was wat hij kreeg voor het bezitten van de fabriek, en sommigen denken dat dit betekent dat je nooit moet ophouden met naar meer te streven. De originele film kwam uit in 1971, maar alleen omdat de dochter van de regisseur fan was van het Roald Dahl-boek en dacht dat het een geweldige film zou worden. Jonge Madeline Stuart stelde het voor aan haar vader Mel Stuart, die het uiteindelijk met haar eens was. Zij en haar broer maken allebei een kleine verschijning in de film. Roald Dahl wordt beschouwd als een van de scenaristen van de film, maar hij vond de film helemaal niet leuk. Blijkbaar dacht hij dat er te veel aandacht was voor Willy en niet genoeg voor Charlie.

7 "Deze ene keer in het bandkamp ..."

Amerikaanse taart was een van de riskantere tienerkomedies van zijn tijd, dus je hebt hem waarschijnlijk gezien en je herinnert je waarschijnlijk deze superbekende line. Waarschijnlijk het meest gedenkwaardige deel was toen Jason Biggs-personage Jim zich verveelde om naar Michelle te luisteren totdat ze vermeldde dat het bandkamp als seksed was en dat ze ooit een fluit ophing, nou, je weet waar. De bescheiden opener "deze keer in het bandkamp ..." wordt een fenomeen van de popcultuur. Het script voor de film is geschreven door een eerste scenarist, Adam Herz, die het in slechts zes weken schreef. Toen het voltooide script op de bureaus van de studio-bazen werd gedropt, werd het naar verluidt getiteld: "Onvoltooide tiener-seks-komedie die kan worden gemaakt voor minder dan $ 10 miljoen die studiokezen waarschijnlijk zullen haten maar waarvan ik denk dat je ze leuk zult vinden." Valt niet goed, maar Amerikaanse taart was duidelijk de perfecte keuze.

6 "Ik zit in een glazen kast met emoties."

anchormanRon Bourgondië had een absoluut hilarische dialoog maar "Ik zit in een glazen geval van emotie" was een vrij gedenkwaardige. Op het moment dat hij aan het bellen is in een telefooncel, vandaar de glazen kast. Will Ferrell heeft gezegd dat Ron Burgundy zijn favoriete personage was om te spelen, en hij was eigenlijk gebaseerd op een echte kerel: nieuwsanker Mort Crim. Will keek naar een documentaire over Mort's voormalige co-anchor Jessica Savitch en merkte dat Mort tonnen seksistische en aanstootgevende opmerkingen maakte alsof het niets was. Hij was zo geïnspireerd door de man (komisch, natuurlijk) dat hij Adam McKay belde om hem zijn idee te vertellen. Adam werd co-schrijver en regisseerde zelfs de film.

5 "Ik word steeds ouder, ze blijven op dezelfde leeftijd."

Versuft en in de war is een cultklassieker die de carrière van een aantal behoorlijk grote sterren heeft gelanceerd ... inclusief Matthew McConaughey. Zijn meest memorabele regel is zeker: "Ik word steeds ouder, ze blijven op dezelfde leeftijd", en dat is wanneer hij het heeft over zijn liefde om uit te gaan met middelbare scholieren. Zijn levering is onberispelijk en eindeloos verhandelbaar. Het blijkt dat Vince Vaughn auditie had gedaan voor niet één maar twee rollen in de film en ook niet landde. Ten eerste was hij in de positie van Fred O'Bannion, die uiteindelijk aan Ben Affleck werd gegeven. Toen las hij voor Benny O'Donnell (die uiteindelijk door Cole Hauser werd gespeeld), maar de regisseur Richard Linklater vond dat Vince te veel op Ben leek om dat werk te maken, dus hij heeft de film niet gehaald. Trouwens, het woord "man" wordt maar liefst 203 keer gebruikt in de film, en de jonge eerstejaars Mitch Kramer gespeeld door Wiley Wiggins raakt zijn neus 42 keer aan.

4 "Ned Ik zou graag hier blijven en met je praten, maar ik ga het niet doen."

Groundhog's Day is absoluut een geweldige film. Bill Murray speelt Phil, die dezelfde dag steeds opnieuw moet leven. Op die dag loopt hij het uitbundige en totaal irritante karakter Ned tegen het lijf. Op een gegeven moment voelt Phil alsof genoeg genoeg is en zegt deze regel. Tom Hanks was eigenlijk de eerste keuze van de regisseur voor de rol, maar hij werd uiteindelijk als te aardig beschouwd voor het stuk. Het is waar dat hij niet dezelfde natuurlijke houding lijkt te hebben als Bill. Bill en de regisseur kwamen in feite in een enorm gevecht over de toon van de film. Bill vond dat het meer filosofisch moest zijn, terwijl de regisseur wilde dat het een komedie was. De twee praatten twintig jaar nadat de film was uitgebracht eigenlijk niet. Ze hebben zich niet opnieuw verbonden tot Harold letterlijk stierf.

3 "Eff you, Eff you, Eff you, you're cool, and Eff you, I'm out!"

De komedie van 1998 Half gebakken is echt een over-the-top versie van stoner-humor, dus natuurlijk werd het ongelooflijk populair. Een van de meer memorabele lijnen in de film is wanneer het personage Scarface de bovenstaande regel gebruikt. Je hebt het misschien gehoord in andere situaties en niet eens geweten waar het vandaan kwam. Dave Chappelle was geïnspireerd om de film te schrijven nadat hij hoorde dat de drugsdealers in New York gemakkelijk drugs aan de appartementen van mensen konden leveren. Hij co-schreef de film naast Neal Brennan die later zou gaan co-creëren de Chappelle's Show voor Comedy Central in 2003. Tamra Davis, de filmregisseur, las alleen de eerste tien pagina's van het script voordat hij akkoord ging met de klus omdat ze dacht dat het zo grappig was. De film duurde slechts 40 dagen om te schieten en werd meestal gedaan in Toronto ondanks dat hij in New York was.

2 "Er is geen huilen in het honkbal!"

De film uit 1992 Een eigen competitie is een hartverwarmend verhaal over een honkbalteam voor vrouwen. Op een gegeven moment moet het personage van Tom Hanks de bovenstaande lijn gebruiken om de huilende dames in toom te houden. In navolging van de populariteit van de film, wordt de lijn vaak in verschillende omstandigheden gebruikt om in principe te betekenen het schip op te laden of samen te trekken. De originele versie van de film was eigenlijk vier uur lang en betekende veel meer achtergrondverhaal voor elk personage, maar dat werd uiteraard ingekort. 2.000 vrouwen gingen naar de campus van de University of Southern California om de film te casten. Bijna allemaal moesten ze bewijzen dat ze de honkbalknuppels hadden voordat ze naar het gedeelte gingen waar ze voor de regisseur lazen. Echter, Geena Davis las voor de rol ... en moest toen leren honkballen nadat ze het had.

1 "Je bent zo geld en je weet het niet eens."

Een van de beste regels erin swingers is "Je bent zo geld en je weet het niet eens." Het punt van deze regel heeft natuurlijk te maken met daten en weten wat je waard bent om iemand anders aan te trekken. Het is een grappige lijn en ook behoorlijk goede dingen die iedereen altijd moet onthouden en naleven. Jon Favreau schreef het script eigenlijk voor swingers in anderhalve week nadat hij door een breuk heen was gegaan en het gevoel had dat hij de eenzaamheid met iets moest vullen. Lijkt erop dat liefdesverdriet zeker goed is voor het creatieve proces!