Startpagina » Liefde » 15 Recente kinderfilms die niet geschikt zijn voor AF

    15 Recente kinderfilms die niet geschikt zijn voor AF

    Of je nu kinderen hebt, een kind, broer / zus / neef / nicht, of ooit een hapklare persoon bent geweest, je hebt tijd besteed aan het kijken naar animatiefilms met een G-rating. Je weet ook dat kinderen er dol op zijn om hetzelfde verdomde ding over en weer te zien - een saaie en moeilijke gewoonte om het zachtjes uit te drukken. Gelukkig hebben de animators en schrijvers van Disney, Pixar, Dreamworks, Fox en andere studio's die films voor de minderjarige bevolking maken, onze rug. Ik weet niet of je het hebt gemerkt, maar kinderfilms zitten vol met scènes vol grapjes die zeker niet voor kinderen zijn. Het is geen geheim dat een aantal van de meest relevante sociale commentaren en ingenieuze toespelingen ons worden opgediend in de vorm van geestige scherts van onze favoriete 2D-vrienden. Als u geen echte persoon bent, kunt u vrijuit gaan om alles te zeggen en te doen. Nu we erover nadenken, is het logisch dat de vernieuwers die jarenlang doorbrengen met het tot leven brengen van kinderhelden, eigenlijk volwassen kunstenaars zijn met volwassen hersens en volwassen humor.

    Voor alle duidelijkheid, ik heb het niet over het geanimeerde materiaal voor volwassenen uit South Park of Sony's Sausage Party voor de zomer. Ik bedoel de films van het prinsesthema / speelgoed-beste-vriend / gericht-op-kinderen die we in onze huiskamers laten, in het hart, de geest en de mond van onze kinderen. Geloof me niet? Neem de pagina uit het boek van je vierjarige en bekijk opnieuw een van je kindertijd favorieten, of probeer gewoon niet in slaap te vallen de volgende keer dat je haar meeneemt naar de film, en maak je klaar om geschaamd te worden. Of u kunt uzelf de negentig minuten besparen en de lijst lezen die ik hieronder voor u heb nageleefd.

    15 De enige grootte die ertoe doet

    Je kent die piepkleine film waarin Disney twee jaar geleden uitkwam dat elk Engels sprekend kind het gewoon niet kon loslaten. Misschien heb je het gehoord, het gaat over twee zusterprinsessen - een van hen heeft deze gave kracht om dingen te bevriezen, een episch vlechtspel en een moordende mezzosop-riem; de andere is vervloekt met verblindend optimisme en impulsbeheersingsproblemen - genaamd Frozen. Wat bedoel je, vraag je? De film gaat over hoe familiale liefde tussen zussen de ware liefde is. Ja, dat is zeker, maar er is ook een soort vreemde liefdesdriehoeksplot tussen Hans, Anna en Kristoff, waar Kristoff niet voorbij kan komen dat Anna net verloofd is geworden met een vreemdeling en niets van hem weet (en hij is niet verkeerd dat het vaag is), dus hij maakt een grap die verwijst naar de grootte van de koninklijke prinselijke juwelen van haar voornemen door te vragen hoe groot zijn voeten zijn! En daar heb je een niet-zo-subtiele wienter-grap in het midden van een charmante scène tussen de helden van een kinderfilm.

    14 Linguini's Little Lie

    Frozen is hier niet de enige schuldige. En je zult een trend gaan opvallen. Er is heel wat worstje humor in geanimeerde films verborgen in het volle zicht - iemand in het Disney / Pixar team weet echt hoe we bij de puberale tiener in ieder van ons kunnen komen. Er is een moment in Ratatouille dat zo snel is dat je echt op moet letten tussen Linguini en Colette. Hij probeert haar zijn almachtige geheim te bekennen dat hij een huisdierenrat heeft, Remy, die ironisch genoeg een kok wil zijn, verborgen in zijn persoon en hem begeleidt tijdens het koken. En terwijl hij deze moeilijke waarheid probeert toe te geven aan Colette, zijn collega en liefdesbelang, worstelt hij om zijn onzekere kookassistent te beschrijven vanwege de absurditeit dat een rat ergens in de buurt van een restaurant moet zijn, laat staan ​​dat hij het voedsel kookt. Hij noemt hem weinig, waarschijnlijk verwijst hij naar Remy's gestalte. Colette kijkt echter onmiddellijk neer op waar het kruis van Linguini is. De timing is onberispelijk, evenals de uitdrukking van bezorgdheid die op haar gezicht wordt getrokken. Als je het eenmaal ziet, kun je het niet onzichtbaar maken en pure eenvoud van de grap maakt het subliem.

    13 De Krown-juwelen beschermen

    Disney's fascinatie voor mannelijke geslachtsdelen gaat verder met deze epische visuele woordspeling van zo'n kwaliteit dat het alleen had kunnen worden gedragen door de kunstenaars van wereldklasse uit een veelzijdige miljonaire filmstudio met talenten die uit hun vingertoppen druipen. Ik heb het over de kruistent van Kronk uit The Emperor's New Groove. Misschien is Kronk gewoon te groot voor zijn tent, die hij besloot naar het kamp te brengen terwijl hij door de jungle slipt, wat een heel arsenaal aan dingen oproept waar hij misschien ook te groot voor is. Misschien is het het enige deel van hem dat de beschutting en privacy van een tent nodig heeft. Of misschien heeft iemand opzettelijk een letterlijke visuele weergave van het opzetten van een tent geanimeerd - je weet wanneer je als een tentstok onder de lakens opduikt - in het midden van een kinderfilm voor iedereen zodat we onze knuffels kunnen pakken en contact kunnen maken met onze tent innerlijke jongen, terwijl we uitgaan met onze kinderen.

    12 Mirror Mirror on the Wall, Who's the smallest of them All?

    Iemand naast Lord Farquaad moet iets compenseren omdat het personage is een sex-grap. Afgezien van zijn naam, is de komedie rondom Farquaards personage een toneelstuk over hoe hij zich niet boven Princess Fiona (of iemand) boven of beneden kan meten. We weten dit omdat Shrek en Donkey et al. hamer weg bij de grap door de film heen. En nu we opletten en een bepaalde R-rated trend in onze familiefilms hebben opgemerkt, weten we dat geanimeerde personages ook vies worden. Ja, Shrek zit technisch gezien aan de meer volwassen kant van het spectrum met zijn PG-score, maar er is een hele scène waarin Lord Farquad duidelijk zichzelf bevredigt. Ik wil allemaal dat kinderen op een ondersteunende en niet-veroordelende manier worden blootgesteld aan #selflove, maar dat is niet precies wat hier gebeurt. Je moet Dreamworks weliswaar de eer geven, de scène is behoorlijk hilarisch in al zijn griezelige glorie en de blik op het gezicht van de Magic Mirror maakt het hele ding smeriger.

    11 Dat is een Joy Ride

    Het bovenstaande gif beschrijft deze ongepaste scène vrij goed, maar ik zal het opsommen voor degenen onder u die nog steeds naar deze familiefilms kijken door een roze hartvormige lens. Bliksem McWilson is een soort van dekreu aan het begin van de eerste Cars-film. Hij is de kers van de racewereld. Een gewone Kanye, als je wilt. Zo natuurlijk, net als alle beroemdheden, heeft hij groupies. En als groupies van Lightning McWilson doen ze wat de popcultuur vermoedt dat ze zouden doen. Ze flitsen hem. Letterlijk. Net als de tent van Kronk hebben we een letterlijk visueel woordspelletje waar de vrouwelijke auto's met hun koplampen hun hart kloppen. Er is geen reden waarom de koplampen hun ogen zijn omdat ze duidelijk op de voorruit staan. En als koplampen geen eufemisme zijn voor borsten, kun je me achtervolgen en mijn bluf noemen. Maar ik denk niet dat dit zal gebeuren omdat ... nou, kijk gewoon weer naar het GIF.

    10 De ongelooflijke karma-soetra

    Drie gejuich voor The Incredibles en deze wenkbrauwenverhogende scène. Ik bedoel, het is gewoon zo schitterend onbeschaamd grafisch. Elastigirl komt hier op Mr. Incredible real strong. Natuurlijk verbergen ze hun identiteit voor het publiek en staan ​​ze op het punt om te trouwen, dus ze zijn geen onbekenden van 'rollenspel' maar deze scène laat weinig aan de verbeelding over. Eén ding is zeker: Elastigirl weet zeker de juiste manier om eventuele pre-bruiloft kriebels te waarschuwen. Ze is in totale controle met haar zwoele geestige scherts onderbroken door soepele heup zwaaiende. Je kunt niet ontkennen dat het meisje bewegingen heeft. Ze kan letterlijk rondjes rennen, en onder, Mr. Incredible voor onze ogen, waardoor we niet zeker weten of we nog steeds naar twee superhelden kijken die een schurk in de top van een hoogbouw of een intiem pre-boudoir voorspel vangen. Of misschien zijn de twee voor deze tortelduifjes één op dezelfde. Elastigirl is niet verlegen om Wonder Woman-vaardigheden te tonen.

    9 Chel heeft GEEN CHILL

    Ik voel me op dezelfde manier over Elastigirl's flexibiliteit als ik de seksualiteit van Chel in The Road to Eldorado. Krijg het koningin! Zoals wanneer Tulio en Miguel zich uitkleden en ze alles behalve een kom popcorn grijpt terwijl ze toekijkt met de zelfvoldaanheid van een seksueel vrije engel. Hoe ze een romantische en seksuele relatie met Tulio op gang brengt en tegelijkertijd hem en Miguel voor "pijnlijke pijnlijke mislukking" redt, waarop ik één antwoord heb: wie leidt de wereld? Of wanneer ze in beeld komt na wat het oog van een kind zou zien als het maken met Tulio. Een scherper volwassen oog ziet echter dat ze iets verder in het zuiden van zijn mond in beeld komt ... Er komen zoveel geweldige momenten van volwassen humor tot leven met de hulp van de ongelooflijke stemmen van Sir Kenneth Branagh en Kevin Kline en zo veel gifs en memes om uit te kiezen om te overtuigen hoe ongepast deze familiefilm is. Maar ik heb me op het bovenstaande beeld gevestigd omdat ik echt een zwak heb voor hoe Chel zichzelf voelt en het goed doet met het blootstellen van kinderen aan de legitimiteit en normaliteit van vrouwelijke seksualiteit. Maar misschien is dat een van de redenen waarom de film minder een hit was.

    8 afbreken

    Niemand kan zeggen dat de Toy Story-franchise niet voor kinderen is. Millennials groeide op met Andy, Woody en de hele speelgoedbemanning. Dus toen de derde aflevering werd vrijgegeven, waren er natuurlijk kinderen die aan het kijken waren, maar er was ook een hele generatie van hogeschool- en postdoctorale kinderen van middelbare leeftijd die hun beste jeugdvrienden opnieuw op groot scherm bekeken. Niet om te zeggen dat de vorige films geen ongepaste verwijzingen hadden - ik bedoel wat is er met de vleugels van Buzz dat hij Jesse ongeveer Toy Story 2 ontmoet? Phallic veel? Maar de uitroep van de heer Potato head over hoe niemand de mond van zijn vrouw dan hem neemt, is een verwijzing naar fellatio. Rechts? De grote roze teddybeer schurk met de naam Lotso heeft mogelijk de mond van mevrouw Potato ruw afgeslagen omdat hij niet gaf om wat ze zei, maar je kunt het dubbele entender in de reactie van Mr. Potato niet ontkennen! Om nog maar te zwijgen van Barbie's waardering voor Ken's als (s) -cot.

    7 Wreck-It Ralph's Potty Mouth

    Wrak-It Ralph is begrijpelijk van streek als hij beseft dat hij niet is uitgenodigd voor het feest ter ere van de dertigste verjaardag van de wedstrijd waarop hij de schurk is. Maar verdomme heeft hij een zottelijke mond op hem - of misschien is dat de standaard voor schurken in arcade games, ik weet het niet zeker. Ongeacht zijn uitbarsting over Pac-Man die wordt uitgenodigd voor het feest dat zijn spel viert, onthult hij dat zijn ware gevoelens over de populaire gele man minder PG zijn dan je zou verwachten. Ik ben hier niet om iemand uit te nodigen om niet tussen de regels door te lezen - misschien hebben mensen die niet werken in entertainment niet hun hoofd in de goot - maar, volgens hen die het weten met het jargon die de kinderen in 2012 gebruikten of die de innerlijke werking kennen van het woordenboek dat is gewijd aan alle dingen in de stad, een 'kersenjager' verwijst naar 'een volwassen man die de maagdelijkheid van een jong meisje achtervolgt'. En wat 'stomter' betreft, denk alleen maar aan welk deel van de vrouwelijke anatomie kan worden omschreven als een punt en laat je verbeelding de rest invullen.

    6 A Gru-some Dinner Date

    Ik denk dat Despicable Me-films hilarisch zijn, dat doe ik, maar ik ga gewoon door en zeg dat de date van Gru met Shannon een nachtmerrie is. Het lijkt een beetje lastig voor Gru, vooral wanneer Shannon dreigt zijn pruik af te scheuren, maar eerlijk gezegd laat ze de situatie in een veel meer compromitterende positie - onbewust en uitgevoerd uit een restaurant en vervolgens vastgebonden op het dak van een auto . Het is de moeite waard om te vermelden dat het Lucy, Gru's uiteindelijke liefdesbelang is, dat ze haar neerschiet met een kalmeringsmiddel en niet Gru zelf, maar je weet dat de slapstickkomedie een beetje onbetrouwbaar is wanneer de politieagent die ze passeren verdacht is van hun activiteit. Het hele komische deel is behoorlijk gewelddadig en, omdat we niet de vervelende Shannon leuk vinden, stuurt het een bericht over alledaags dakwerk dat waarschijnlijk te ingewikkeld is voor jonge geesten om te decoderen.

    5 Iedereen kan worden vervangen

    A Bug's Life is een oude kastanje die opnieuw moet worden uitgebracht vanwege de sociale relevantie van zijn enge tirannieke schurk - Hooper. Hooper, mijn vrienden, is niet voor kinderen, of misschien dient hij een waarschuwing voor kinderen. Wie weet? Animatiefilms hameren echt op het punt dat dictators de slechtste zijn en dat alles wat je nodig hebt voor een coup is om je te verenigen achter een idee of een dapper persoon, of mier, of wat dan ook. Het nonchalante geweld van Hooper past bij een brutale pestkop / dictator: hij bedreigt de mieren die hem uitdagen of hem niet eten geven met directe openbare uitvoering. Ik neem het de mieren niet kwalijk dat ze doodsbang zijn om geplet te worden door de grote, lelijke voeten van Hooper. De man speelt niet. Hij vermoordt een van zijn topklassemeden / handlangers door hem met een hoop graantje te pletten om de rest van zijn trawanten te bewijzen hoe gemakkelijk de mieren hun regime konden omverwerpen als ze hun gigantische aantallen organiseerden. Niet echt naar bed gaan, maar een behoorlijk serieuze les in geschiedenis / actualiteiten.

    4 Het beest maken met twee bokken

    Ice Age: Dawn of the Dinosaurs introduceert ons bij Buck - een charmante badass, toepasselijk getypeerd als een wezel, die uitsluitend is gemaakt voor het volgroeide publiek dat toekijkt. Buck woonde in de ondergrondse wereld van de dinosaurussen, dus hij heeft een hoop heroïsche verhalen te vertellen tijdens de verhaaltijd, doorspekt met de perfecte hoeveelheid ongepaste humor. Hij vertelt het avontuur van het ontsnappen aan de kaken van de angstige Rudy, een gigantische Baryonyx, door te slingeren op Rudy's "grove roze vlezige ding dat aan de achterkant van de keel bungelt." Buck spreekt natuurlijk over de huig, die, voor het geval je was niet bijgehouden, was drie jaar eerder in Monster House verward met een soortgelijk klinkend deel van het lichaam in de vrouwelijke onderwereld, terwijl hij het momentum van zijn heupen gebruikte "heen en weer en heen en weer ..." hij speelt zich levendig af totdat hij ten slotte recht uit de mond van de dinosaurus schiet. Als dat geen perfecte simulatie is om 'nare doen' niet ongepast genoeg voor je is, lanceert hij meteen een verhaal over het veranderen van een T-Rex in een T-Rachel. Moet ik die ook spellen?

    3 Gooi hem een ​​wijnstok

    Zoals Shannon in Despicable Me 2, zijn we niet bedoeld om te roeien voor Tarzan's Clayton. Clayton is de tegenstander van Tarzan en de schurk van de film. Hij is een illegale gorilla-jager en een leugenaar. Hij is heel gemeen en was geanimeerd met een hele grote neus en een overheersende kaaklijn zodat je weet dat hij slecht nieuws is. Zijn dood is te echt wel. Er is een sterk terugkerend 'hij / zij had het aankomen'-thema in geanimeerde familiefilms sinds de Sneeuwwitje van Disney in 1937 - of misschien is het dat de originele stimulans voor kinderfilms is overgenomen van de Grimm van de Broer - maar ik weet niet dat het feit dat Clayton zuigt maakt het OK voor de kinderen om hem te zien sterven zoals hij deed. Het is Clayton's pure egoïsme en superioriteitscomplex dat riekt naar 'The White-Man's Burden' dat hem ertoe beweegt Tarzan het oerwoud na te streven, zonder oefening en niets anders dan zijn industriële wapens, in een poging de meester van slingerende jungle-wijnstokken te verslaan. Dus natuurlijk zijn we gedwongen om een ​​vreselijke scène te zien van hoe Clayton wordt vermoord door zijn onwetendheid over zijn omgeving. Ondanks de protesten van Tarzan hackt Clayton de wijnranken waar hij verstrikt in zit, totdat ze zijn gewicht niet kunnen dragen, en uiteindelijk wordt hij opgehangen.

    2 Eff Patriarchy

    Ok De Klokkenluider van de Notre Dame is niet zo recent, maar het is hier om een ​​beetje perspectief te geven over wat er vroeger in kinderfilms was en nooit zou vliegen. Ik ga niet zeggen of dat een goede zaak is en hangt af van hoe je je eigen kinderen wilt beschermen. Helaas, ik dwaal af, deze film kwam uit in de tweede helft van de jaren 90, aangepast van een boek met dezelfde naam geschreven in 1831 door Victor Hugo, en is nog steeds super relevant. Het openingsnummer van de film vraagt ​​het publiek te raden "wie is het monster en wie is de man" van de film - een misvormd kind uitgegroeid tot een jonge man met compassie of een vrome creep die een gemarginaliseerde groep mensen discrimineert, en wie kan je geen nee nemen voor een antwoord? Frollo is de meest angstaanjagende en misschien wel een van de meest leerzame schurken die Disney ooit voor kinderen heeft gemaakt. De redenen waarom zijn eindeloos, maar hier is een paar van de film voor het geval je me niet gelooft. Hij is een voorstander van genocide. Hij wil Esmeralda verbranden omdat hij pittig heet is en omdat hij zo laag is dat hij lust voor haar voelt met haar hekserij (EYEROLL). Hij is blij Parijs te verbranden op zoek naar Esmeralda en de zigeuner Court of Miracles. Zie ook de bovenstaande foto.

    1 Mode Slachtoffer

    Dus het nonchalante geweld in familiefilms kan je verbazen als je het niet verwacht, en daarom is The Incredibles twee keer op deze lijst beland. Sh * t wordt een paar keer echt in de film - zoals wanneer Helen tegen haar introverte tienerdochter Violet schreeuwt om haar kracht te gebruiken en een krachtveld rond hun vallende vliegtuig te plaatsen om hen te beschermen tegen de onvermijdelijke crash nadat ze erop heeft aangedrongen en oefen nooit haar krachten. En dergelijke scènes zijn waarschijnlijk denk ik dat daarom de film zo geweldig is en al een vervolg had moeten hebben. Het heeft ook een van de gruwelijkste deathscènes van Disney, gemaakt naar het poëtische recht dat wordt geuit door het genie Brad Bird / Edna Mode. Het is een heel, vervelende, grafische manier om je cape te laten vangen door een vliegtuigschroef als je denkt dat je wegkomt om een ​​slechterik te zijn. Maar er is geen ruzie met Edna ...