16 minder bekende regels Broadway-acteurs moeten volgen
Handelen is een beroep waarvan de gemiddelde persoon al vele jaren geobsedeerd is. Er was altijd een niveau van mystiek en magie rondom de theaterwereld en niemand kan ontkennen dat acteurs een uniek soort mens zijn. Wat ze doen, vereist vaardigheden en vertrouwen dat niet iedereen wordt geboren, wat een deel is van de reden waarom ze zo wereldwijd worden gevierd. Maar dat was niet altijd zo. Voor de tijd van stille beelden waren de meeste acteurs buiten de theaterwereld relatief onbekend, en ze waren zeker geen hoogverdieners. Als we tegenwoordig nadenken over acteren, denken we aan prestige, roem en veel geld.
Maar is dat echt wat de gemiddelde Broadway-acteur ervaart? Heb je je ooit afgevraagd hoe het is om je hele leven een acteercarrière na te jagen op het podium? Nou, het is niet zo eenvoudig als je denkt, en de meeste acteurs worstelen enorm om alleen maar een fatsoenlijk bestaan te leiden. Daarnaast zijn er een aantal regels die alle actoren volgen, en de meeste mensen zullen zeer verrast zijn om te leren wat deze regels zijn. Sommigen omvatten eeuwenoude bijgeloof dat al duizenden jaren in de theaterwereld voorkomt. Anderen betrekken dingen die acteurs tegenwoordig gedwongen worden te doen, zodat je niet zou geloven. Al met al is acteren absoluut niet zo glamoureus als je denkt dat het is - en het is veel gekker.
15 Je kunt nooit het woord "Macbeth" zeggen
Bovenal is er één regel die alle theateracteurs niet weten te verbreken. En dat is de uiting van de naam "Macbeth." Veteraan theateracteurs noemen dit simpelweg "The Scottish Play", en het is allemaal te wijten aan een lang bijgeloof over de beroemde tragedie van William Shakespeare. Veel van zijn toneelstukken zijn behoorlijk morbide, maar er is iets onmiskenbaar griezelig aan deze in het bijzonder. Het behandelt heksen, vloeken en andere onfrisse onderwerpen, en de meeste acteurs vrezen dat de "energie" van het stuk uit de fictieve wereld zal overslaan naar de realiteit waarin ze leven. Als zodanig wordt het beschouwd als een enorm taboe om de waarheid te uiten. noem "Macbeth" op het podium, of zelfs in het algemeen als acteur.
Volgens de Telegraph dateert dit bijgeloof allemaal uit 1605, toen het stuk voor het eerst werd opgevoerd in Engeland. In die tijd werd het bovennatuurlijke als een realiteit beschouwd.
Koning James I verbood het toneelstuk eigenlijk al vijf jaar vanwege zijn betrokkenheid bij het bovennatuurlijke. Maar er zijn talloze voorbeelden geweest van heel echte tragedies die dit stuk omringen. Een rel over het stuk in New York eindigde met het verlies van 22 levens, zoals gerapporteerd door de Telegraaf. Het artikel beweert ook dat acteurs de vermelding van Macbeth vreesden omdat het stuk meestal werd gebruikt om worstelende producties te vervangen - wat betekent dat ze geen werk meer hadden.
14 You Never Wish An Actor "Good Luck"
Samen met het woord 'Macbeth' is een ander ding dat je eigenlijk niet hoort te zeggen tegen een acteur 'veel geluk'. Dit wordt eigenlijk als vreselijk beschouwd slecht geluk, en de meeste acteurs raken geërgerd als je het tegen hen zegt. Je realiseert je nu waarschijnlijk dat acteurs een nogal bijgelovig stel zijn, en de theaterwereld is op zijn minst een vreemde. Maar je moet je realiseren hoeveel druk deze actoren onder druk staan. De regisseur kan niet schreeuwen "Cut!" tijdens een theatervoorstelling. Als één ding fout gaat, is er geen oplossing voor. Misschien verklaart dat waarom acteurs ervoor zorgen dat elk klein detail perfect is voor een show.
Dus waarom zou je een acteur geen geluk wensen voor een show? Goed, The Irish Times heeft een aantal interessante ideeën. De meeste mensen zullen weten wat je bent vermeend tegen een acteur zeggen in plaats van 'veel geluk' is 'een been breken'. Dus wat is er met die vreemde term? De Irish Times wijst naar een paar mogelijkheden. In de tijd van Shakespeare betekende 'een been breken' hetzelfde als 'de knie buigen', wat hetzelfde was als 'een boog nemen'. Als je je been aan het einde van een show op de knie hebt "gebroken", betekende dat dat je aan het einde van een optreden boog en je de lof van het publiek verdiende. Het artikel verwijst ook naar de Eerste Wereldoorlog, waar het beter was om gewonden thuis te komen dan helemaal niet naar huis te gaan.
13 De show moet doorgaan, ongeacht wat
Dus wat gebeurt er als iemand echt doet een been breken terwijl je op het podium bent? Welnu, in dat geval moet de show doorgaan! Echte, professionele acteurs weten dat wat er ook gebeurt op dat podium, jij moet ga verder met het spel. Geen uitzonderingen.
Er is geen "time-out" of het publiek vertellen om nog een dag terug te komen. Je moet de mensen geven waar ze voor betaald hebben, zelfs als je net je been hebt gebroken op het podium, of als je lijdt aan een ernstige ziekte.
De meeste acteurs weten dat wat er ook gebeurt, er van hen wordt verwacht dat ze naar buiten gaan en optreden. Er is geen ander alternatief - het is vrijwel onmogelijk om een vervanging te vinden op zo'n korte termijn.
Voorbeelden van dit gebeurt in het echte leven zijn talrijk, en de Telegraaf geeft een verslag van een jonge acteur die optreedt in Shakespeare's Temmen van de spits. In 2012 betrapte actrice Aicha Kossoko haar voet in een prop en brak haar enkel. Ook al was ze in een enorme, slopende pijn, ze ging door met de prestaties als een professionele zou moeten. Dit soort dingen gebeuren de hele tijd, en van acteurs wordt verwacht dat ze er gewoon mee omgaan en hun lijnen blijven leveren. Affiche heeft ook een hele gids geplaatst over hoe je moet presteren, zelfs als je ziek bent, en dit is een veel voorkomende gebeurtenis voor acteurs die optreden in de koude winters in New York..
12 Je moet vaak co-sterren kussen
Zoenscènes en intieme scènes vormen een groot deel van het theater, en ze zijn vaak erg belangrijk voor het verhaal en de plot van het stuk zelf. Sommige acteurs vinden deze scènes vrij ongemakkelijk, en begrijpelijkerwijs. De scènes vereisen veel mentale kracht, vooral wanneer je je niet fysiek aangetrokken voelt tot die persoon, of je al een relatie met iemand anders hebt. Het is een van die uitdagingen waarmee acteurs te maken hebben die niet veel mensen begrijpen of zelfs maar denken wanneer ze de scènes werkelijk bekijken. Sommige acteurs hebben geen probleem met het uitvoeren van deze scènes, maar anderen hebben er absoluut moeite mee.
Het kan zelfs een grotere uitdaging zijn als je weet dat je partner kijkt naar deze kussende en intieme scènes. Maar nogmaals, dat is slechts een deel van acteur zijn, en het wordt van je verwacht.
Weigeren om dit soort scènes te doen of een gedoe over hen te veroorzaken, wordt als onprofessioneel beschouwd en je zou je baan kunnen verliezen door te weigeren.
Veel relaties zijn hierdoor geëindigd, en begrijpelijkerwijs. Hoe zou je je voelen als je significante andere zou optreden in een toneelstuk waarvoor ze iemand anders moesten kussen?? Amerika's Spotlight een citaat geplaatst van 50 tinten grijs acteur Jamie Dornan, die onthulde dat zijn vrouw weigert zijn intieme scènes te bekijken. Hij gaf toe: "Ze wil dit niet zien. Ze wil mij en mijn werk steunen. Ik zal er zelf niet kunnen zitten. Ik ga haar hoe dan ook niet onder druk zetten. Het is haar beslissing. Ze weet heel goed dat het net doet alsof, maar het is waarschijnlijk niet zo comfortabel om te zien. '
11 De meeste acteurs gaan eigenlijk brak
Wanneer de meeste mensen denken aan professionele acteurs, denken ze aan de glamour, het prestige, de roem en vooral het geld. Maar de meeste mensen zullen verrast zijn te weten dat een acteercarrière gemiddeld niet goed betaalt. Sterker nog, de overgrote meerderheid van de acteurs die er zijn, worstelt gewoon om te overleven, zoals blijkt uit een artikel uit de Voogd. Om acteren een fel concurrerend bedrijf te noemen, zou een enorm understatement zijn, en de trieste waarheid is dat de meeste acteurs hun hele leven gaan zonder ooit hun 'grote kans' te krijgen. Degenen die niet vroeg stoppen, zijn degenen die de echte lof verdienen, en ze veroordelen zichzelf vaak tot een leven van armoede om deze gekke droom van hen na te streven.
Het artikel van The Guardian onthult dat maar liefst 92% van de theateracteurs op een bepaald moment werkloos is.
En dat top 8% van de acteurs die aan het werk gaan, in dienst zijn doorlopend, wat betekent dat die 92% constant aan de buitenkant kijken. Hoewel het mogelijk is om in te breken in de industrie, is de overgrote meerderheid gewoon een wilde droom na voor hun hele leven. Hetzelfde artikel onthult dat zelfs de beste Broadway-acteurs slechts ongeveer $ 60.000 per jaar verdienen. Dit lijkt misschien behoorlijk, maar het is een laag aantal, gezien het volledige gebrek aan werkzekerheid en de hoeveelheid werk die in een Broadway-show terechtkomt.
10 Acteurs kunnen vaak geen gezinnen hebben
We hebben al genoemd hoe moeilijk het is voor acteurs om relaties buiten het podium te houden, maar hoe zit het met gezinnen? Als je erover nadenkt, is acteren een van de meest turbulente carrières die je zou kunnen kiezen, en zeker niet een die je zou associëren met het woord 'stabiliteit'. Hoewel veel Broadway-acteurs met succes het gezinsleven en een voltijdse carrière op het podium met elkaar in evenwicht hebben gebracht, is het zeker niet eenvoudig om te doen. Het kan een zeer moeilijke keuze zijn om te maken tussen carrière en gezin - omdat acteurs notoir gepassioneerd zijn over hun werk. Deze passie dreigt soms elke andere waarde te overschaduwen die "normale mensen" lief zouden hebben.
Een verhelderend artikel van Playbill onderzoekt het trieste feit dat zoveel acteurs gedwongen worden om te kiezen tussen familie en hun carrière - ze kunnen niet allebei hebben.
Hoewel er enkele voorbeelden worden genoemd van mensen die met succes kinderen hebben gehad en vervolgens hun carrière voortzetten, gaat het artikel ook in op het feit dat het zeer waarschijnlijk is dat actoren nooit naar de industrie zullen terugkeren nadat ze kinderen hebben gehad. Broadway-acteurs weten heel goed hoe kinderen hun perspectief op hun carrière veranderen, en het is een enorme reden waarom zovelen bang zijn om een gezin te stichten en in veel gevallen helemaal te vermijden..
9 Geen spiegels op het podium
Een andere vreemde regel die Broadway-acteurs moeten volgen, betreft spiegels. Als je ooit op een toneelstuk of een Broadway-show bent geweest, heb je misschien gemerkt dat er zelden spiegels op het podium te zien zijn. Maar het is iets dat de meeste mensen niet eens beseffen. Spiegels worden beschouwd als een belangrijke no-no op het podium en de redenen zijn behoorlijk interessant. Het is al honderden, zo niet duizenden jaren zo geweest, waardoor het enigszins moeilijk is om de exacte oorsprong van dit bijgeloof te achterhalen, maar één ding is duidelijk - alle Broadway-acteurs weten dat je onder geen enkele omstandigheid een spiegel op de stadium. Als je dat doet, wordt het als extreem pech beschouwd. En als je het breekt? Wel, dat is een heel ander niveau van pech ...
De officiële website van Castaways Theater plaatste een interessant artikel dat sprak over een breed scala aan verschillende acteergeluiden, en mirrors was één ding op de lijst. Ze beweerden dat het allemaal te maken heeft met oud bijgeloof over spiegels en de duivel. Maar ze noemen ook een veel praktischer reden om spiegels van het podium te laten - dat is de manier waarop spiegels interfereren met de allerbelangrijkste verlichting van een theaterproductie. Spiegels hebben de neiging verblinding en spiegelingen te veroorzaken die de acteurs en het publiek kunnen afleiden. Verder wordt er gezegd dat tijdens het breken van een spiegel 7 jaar pech worden beschouwd, het breken van een spiegel op het podium betekent zeven jaar pech voor het theater zelf.
8 Sommige acteurs slapen met hun scripts onder hun kussens
Over vreemd bijgeloof gesproken, er zijn genoeg acteurs die een aantal rare dingen doen als het gaat om het leren van hun lijnen. Het onthouden van een script is een van de belangrijkste processen van acteren en elke actor heeft zijn eigen unieke methode om het te leren. Sommigen onthouden hun volledige script tegen de eerste dag van de repetitie, terwijl anderen wachten tot het laatst mogelijke moment, het allemaal "laten inzinken" voordat ze uiteindelijk teruggaan en hun regels leren. Professionele Broadway-acteurs zijn zo ervaren dat zoiets als het onthouden van een script een complete wandeling in het park is. Toch is de ergste angst voor vrijwel elke acteur die er is "een lege kaart trekken" op het toneel, zijn lijnen voor honderden mensen vergeten.
Je weet waarschijnlijk inmiddels dat acteurs notoir bijgelovig zijn. Welnu, dat strekt zich uit tot het leren van hun lijnen. Een eeuwenoude 'truc' als het gaat om het leren van lijnen is het plaatsen van het script onder hun kussen en er letterlijk op te slapen. Sommige Broadway-acteurs doen dit eigenlijk, maar als Wetenschappelijke Amerikaan rapporten, dit is duidelijk niet gebaseerd op de wetenschap, en is vrij gemakkelijk als een geloofwaardige studietechniek weggegooid. Maar dat wil niet zeggen dat het onmogelijk is om te leren terwijl je slaapt. Hetzelfde artikel door Wetenschappelijke Amerikaan beweert dat bepaalde geuren en sensaties tijdens je slaap kunnen helpen bij neurologische processen ...
7 Je hebt een zijbaan nodig die flexibel is
We hebben al vermeld hoe 92% van de acteurs op een gegeven moment zonder werk zit. Dus hoe overleven ze? Nou, gewoon rondhangen en wachten op een gelegenheid om rond te komen is geen optie. Broadway-acteurs hebben rekeningen te betalen net als de rest van ons, en de overgrote meerderheid moet bijbaantjes naast hun acteerkansen houden. Maar ze kunnen niet zomaar een baan uitkiezen. De taken die ze kiezen, moeten flexibel genoeg zijn om hen in staat te stellen werk over te slaan om audities, repetities en uitvoeringen bij te wonen. En dat verkleint hun mogelijkheden echt als het gaat om het vinden van werk. Dus wat voor soort banen kunnen ze nemen?
Zoals 'Backstage' aangeeft, zijn er een aantal haalbare opties voor Broadway-acteurs en acteurs in het algemeen, hoewel geen van hen bijna net zo spectaculair is als op het podium optreden voor de kost..
Hun top tien "overlevingsbanen" voor acteurs, waaronder werken voor een uitzendbureau, een hondenuitlater, modelleren en oppassen. Maar veruit de meest typische taak voor aspirant-acteurs zijn wachttafels. Talloze beroemdheden die het vandaag groot hebben gemaakt, hebben in het verleden op tafels gewacht. Deze soorten banen zijn een must voor acteurs overal, omdat elke andere taak veel te veel tijd en moeite kost om tijd vrij te maken voor acteren.
6 audities zijn vaak "koude lezingen"
Iedereen die enige ervaring met acteren heeft, weet wat koud lezen is en hoe moeilijk ze zijn. Het is een van de meest gebruikelijke manieren om audities te doen voor theaterproducties, inclusief Broadway. Wat dit in feite betekent, is dat ze je een paar pagina's van het script geven wanneer je aankomt bij de auditie, en je krijgt ongeveer 5 minuten (als je geluk hebt) om je zo goed mogelijk voor te bereiden. En dat is het. Er wordt van je verwacht dat je een geweldige scène bezorgt met alleen het script en helemaal geen memorisatie. Het kan een heel moeilijke truc zijn om onder de knie te krijgen, maar de acteurs die het voor elkaar hebben om koud te lezen, hebben een enorm voordeel als het gaat om audities.
achter de coulissen heeft een aantal interessante tips als het gaat om koude leest. Ook al lijkt het misschien de enige optie om het script gewoon te lezen, casting-regisseurs verwachten zelfs veel meer van acteurs. Zelfs al leek het onmogelijk, wat acteurs geacht worden te doen is hun ogen op hun scènepartner houden. Als u uw ogen op de pagina houdt, krijgt u geen terugbelfunctie. achter de coulissen wijst erop dat je op 80% van de tijd (ten minste) je aandacht op je scènepartner moet vestigen. Maar casting directors weten dat het een koud verhaal is, en de meesten zullen het begrijpen als je van het script af gaat en een beetje improviseert.
5 Gebruik nooit pauwenveren, echt geld of echte juwelen
Als je dacht dat een afkeer van spiegels en bepaalde woorden het enige bijgeloof zijn als het gaat om theaterproducties, denk dan nog eens goed na. De waarheid is dat deze industrie overspoeld wordt met allerlei gekke bijgelovigheden en tradities, en dit artikel is amper aan het oppervlak krabben. Er is echter iets magisch aan acteren, dus het zou niet moeten verbazen dat mensen als acteurs in al deze bovennatuurlijke bijgeloven geloven. Een ander voorbeeld is het feit dat pauwenveren ten strengste verboden zijn op het podium, in welke vorm dan ook. Het wordt als pech beschouwd en sommigen zeggen zelfs dat het hebben van het woord "pauw" in de naam van het toneelstuk of theater ook als pech wordt beschouwd. Maar wat is met deze vreemde regel?
Als de officiële website voor Stage Door Productions onthult, er is feitelijk een vrij belangrijke reden waarom pauwenveren zo worden afgekeurd in de theaterwereld. Volgens het artikel, dat een lijst samenstelt van vele theatrale bijgeloofen, is de reden hiervoor dat pauwenveren geacht worden het boze oog te vertegenwoordigen. Het artikel beweert zelfs dat er geruchten zijn dat het gebruik van pauwenveren ertoe heeft geleid dat sets instorten en dat hele theaters in het verleden vuur vatten.
4 Gebruik nooit drie lit kaarsen op het podium
Over vuur gesproken, het is iets dat angst oproept bij vrijwel alle acteurs en theaterdirecteuren. Er zijn talrijke branden geweest in de geschiedenis van het theater, het meest beroemde het Globe Theatre in Londen - de plaats waar de toneelstukken van Shakespeare oorspronkelijk werden opgevoerd. Het theater was duidelijk herbouwd en staat nog steeds tot op de dag van vandaag. Maar in termen van Broadway, was waarschijnlijk het beroemdste theater dat in brand vloog het Brooklyn Theatre, zoals gemeld door de Telegraaf. Het vuur vond plaats in de jaren 1800 en eindigde met het passeren van 300 mensen. De acteurs vertelden naar verluidt de leden van het publiek dat de vuren deel uitmaakten van het stuk en dat er niets was om zich zorgen over te maken, wat uiteraard de verwarring en het gevaar verhoogde.
Dit kan je enige achtergrondinformatie geven over waarom vuur zo gevaarlijk op het toneel wordt gezien, en waarom Broadway-acteurs veel bijgeloof rondom vuur hebben.
Een voorbeeld is dat ze nooit drie verlichte kaarsen op het podium mogen hebben. Als een artikel op de website voor Stage Door Productions onthult, er is een "regel van drie" als het gaat om drie aangestoken kaarsen op het podium. Allereerst wordt het als pech beschouwd en ten tweede is er een vreemde regel als het gaat om de kortste kaars op het podium. De kortste kaars wijst naar verluidt naar de persoon die naast gaat sterven - of de volgende die gaat trouwen.
3 Het is niet toegestaan om backstage te fluiten
Een andere regel die Broadway-acteurs eenvoudig moeten volgen, is nooit backstage te fluiten. Dit is iets dat niet echt logisch is in het moderne tijdperk, maar het is een andere traditie die al honderden jaren wordt uitgevoerd door allerhande acteurs. Hoewel er iets heel traditioneels aan deze regel is, heeft het zeker wortels in logica en rede in vergelijking met enkele van de meer gekke en bijgelovige regels die we tot nu toe hebben genoemd. Het is gemakkelijk te begrijpen waarom deze regel van kracht is wanneer je kijkt naar de verrassende link tussen theater en de nautische wereld.
Zoals Affiche onthult, het heeft allemaal te maken met stagehands. Zelfs tot op de dag van vandaag is er veel meer achter de schermen dan de acteurs die op het podium staan. Achter wat het publiek ziet, is er een goed geoliede crew van stagehands die touwtjes trekken, gordijnen maken en alle magie laten gebeuren, om zo te zeggen. En deze stagehands hadden vaak een achtergrond in zeilen en zeemanschap, vooral in de begintijd van het theater. Met hun kennis van touwen, knopen en andere mechanismen die vaak in het theater worden gebruikt, waren zeilers een voor de hand liggende keuze voor een carrière in het theater. En cruciaal, de manier waarop ze communiceerden met elkaar voor verschillende signalen was door te fluiten. Dus als een acteur per ongeluk backstage begon te fluiten, kon hij onbedoeld een zandzak doen komen die naar beneden kwam snellen aan een touw in het midden van een scène, het spel verpestend.
2 Ze krijgen maar ongeveer de helft van hun looncheque
We hebben al onthuld dat acteurs misschien niet zo veel krijgen als je zou denken. Het feit alleen dat slechts 8% van de acteurs consequent werkt, zou je alles moeten vertellen wat je moet weten over hoe rijk de meeste acteurs zijn. Maar er is veel meer aan deze foto dan het oog ziet, en het is zeker niet mooi. Zoals Hollywood Reporter beschrijft dat de meeste acteurs in de SAG (American Actor's Union) slechts $ 1.000 per jaar verdienen, terwijl de middelste reeks ongeveer $ 52.000 per jaar maakt. Natuurlijk zijn er mensen die goed geld verdienen, en we horen allemaal de verhalen over grote filmsterren die miljoenen verdienen voor slechts één film.
Zoals Hollywood Reporter onthult, betekent dit allemaal dat acteurs doorgaans 25% van het salaris betalen aan managers en agenten, en dan zullen ze ongeveer 25% aan belastingen betalen - wat inhoudt dat ze aan het einde van de dag daadwerkelijk mee naar huis nemen is minder dan de helft van hun werkelijke salaris.
Goed, allemaal acteurs houden zich aan dezelfde basisregels, en deze regels kunnen echt weg eten aan je salaris. Zoals alle acteurs hebben Broadway-artiesten agenten, en deze nemen meestal 10% van het salaris van de acteur. Dit is de vergoeding voor het opzetten van audities, het leggen van contacten met casting directors en de algemene afhandeling van alle papierwerk en onderhandelingen namens de acteur. Bovendien hebben de meeste professionele acteurs in de VS managers, die tot 15% van hun salaris kunnen innen. Managers zijn veel persoonlijker met de acteurs, werken met hen samen om tactieken te ontwikkelen en hen te helpen zich naar de wereld te profileren. Managers hebben vaak zeer goede connecties in het bedrijf.
1 Het is eigenlijk pech om een acteur bloemen te geven
Nog een ander vreemd bijgeloof als het gaat om acteren is het feit dat bloemen nooit voorafgaand aan de show in de kleedkamer van een acteur mogen worden bezorgd. Maar wat geeft het? Je hebt vast weleens de scènes van acteurs zien buigen voor het publiek terwijl bloemen op het podium worden gegooid na een bijzonder goede uitvoering. Dus waarom is het dat bloemen als een goede zaak worden gezien na een show, maar niet voor een voorstelling. Laten we, om deze vraag te beantwoorden, naar het bovengenoemde artikel van Stage Door Productions, die een aantal theatergerelateerde bijgeloven en hun oorsprong diepgaand onderzoekt.
Volgens het artikel gaat de oorsprong van dit bijgeloof weer terug naar duizenden jaren geleden, toen bloemen als een zeldzame en dure luxe werden gezien. Volgens het artikel was de enige manier om dure, mooie bloemen goedkoop te krijgen, om ze van begraafplaatsen te halen. Toen mensen bloemen aan acteurs gaven, was er een onderbewuste angst dat ze in verband werden gebracht met graven, en dus werden ze geassocieerd met pech en het leven na de dood. Door een acteur bloemen te geven voor een uitvoering, breng je het 'einde' van de voorstelling of show tot stand voordat het begint. Maar het is prima om bloemen te geven na de show, want de show is echt afgelopen of geëindigd.
Referenties: theaternerds.com, irishtimes.com, triblive.com, telegraph.co.uk, theguardian.com, castawaystheatre.org, scientificamerican.com, backstage.com, stagedoormemphis.org, playbill.com, hollywoodreporter.com