15 CRAZIEST Moments from Bjork's Digital World Tour
Misschien ken je het bizarre maar letterlijk ongeëvenaarde werk van IJslandse muziekmaker Björk. Of je nu van de creaties van dit waanzinnige boswezen van een performer houdt, je moet toegeven dat ze waanzinnig innovatief is. Haar nieuwste creatie, Björk Digital, nam de wereld over, met een uitverkochte wereldtournee en digitale shows in New York, Sydney, Tokio en Londen. Het was een liefdesbrief naar onze digitale wereld en mind-smeltende gecombineerde muziek met technologie. De tournee was een 20-jarig retrospectief van het werk van deze volledig toekomstgerichte en unieke publieke figuur. Björk is geciteerd zeggend "Het werk van een kunstenaar is om ziel in technologie te brengen", en haar ambitie om iets te creëren dat totaal boven alles uitstijgt wat we eerder hebben meegemaakt, heeft ons op hol geslagen. In overeenstemming met de karakteristieke multimediahybriditeit van Björk kwam de Digital-tour ons tegemoet in een breed scala aan vormen; voorwerpen, instrumenten, kostuums, muziek, virtuele realiteit, een app, een school en natuurlijk prestaties. De visie van Björk Digital was letterlijk galactisch, niet alleen wat betreft de wereldwijde aanwezigheid, maar ook door visuals die refereren aan ruimtevaart, gemaakt door 's werelds toonaangevende digitale technologen, allemaal volgens Björk' wereldvreemde esthetiek. Was er een methode voor de waanzin van de tentoonstelling? Björk lijkt te denken dat het hedendaagse leven behoorlijk gek is, en we zijn het daar niet mee oneens. Ze zingt in 'Human Behavior': "wees klaar om verward te raken / Er is absoluut, absoluut zeker geen logica / voor menselijk gedrag". Dus onze verwarring is legitiem en volledig opzettelijk voor Björk. Laten we de gekste momenten in Björk Digital bespreken, de nieuwste en beste creatieve uitstorting van een van de gekste en meest innovatieve culturele makers van de planeet..
15 De ingang van de tentoonstelling was een gigantische pulserende mond
Een voorbode van wat er zou komen, de toegang tot de wereld van Björk Digital was een gigantische mechanische replica van de mond van de zanger. In de virtual reality-video Mouthmantra, Björk werkte samen met regisseur Jesse Kanda om krankzinnige opnames van het interieur van haar mond te maken terwijl ze het titelnummer zong. De tanden en de tong in de video kronkelen als een soort diepzee of buitenaards wezen. De tentoonstelling is gemaakt door Björk, samen met haar mede-IJslander, schrijver Sjón Sigurdsson. Het is ook gecureerd door de beroemde Klaus Biesenbach, curator van de New Yorkse galerie voor moderne kunst (MOMA) en directeur van MoMA PS1. Biesenback was ook verantwoordelijk voor het nu legendarische performance-artwork De kunstenaar is aanwezig door Marina Abramovic. Hij zegt van de zanger: Björk is een buitengewoon innovatieve kunstenaar wiens bijdragen aan hedendaagse muziek, video, film, mode en kunst van grote invloed zijn geweest op haar generatie wereldwijd, " zei Biesenbach. "Deze zeer experimentele tentoonstelling biedt bezoekers een directe ervaring van haar enorm collaboratieve oeuvre." Een enorm scala aan technici en kunstenaars werkte samen om de ervaring te produceren, waardoor kaarthouders werden geleid alsof Charlie Willy Wonka's Chocoladefabriek binnenkwam in getimede groepen.
14 Björk reisde de wereld rond als een levende avatar
Een deel van de reden dat bezoekersaantallen werden gecontroleerd, was om hen de tijd en ruimte te geven die nodig was om deel te nemen aan de talloze bioscoopzalen, bizarre muziekinstrumenten en iPad-apps, evenals aan de virtual reality-ervaringen. Björk's Vulnicura album is uitgebracht "Op alle grote VR-platforms", waarop de meeste van haar fans niet precies weten hoe ze haar werk kunnen ontvangen. Dit was nooit duidelijker dan toen Björk een live persinterview gaf in Somerset House in Londen als een digitale avatar, geopereerd vanuit haar geboorteland IJsland. Deze ongelooflijke overdrijving van de grenzen van de ruimte (en tot op zekere hoogte, de tijdloze avatar) was technisch nauwelijks haalbaar. Het was een fascinerend moment niet zozeer vanwege de technische vooruitgang die het liet zien, (we zijn allemaal behoorlijk gewend aan het Skypen van onze families over de hele wereld en met de steeds evoluerende wereld van videogames), maar eigenlijk de visie van de muzikant op een toekomst die de virtuele realiteit omarmt.
13 Een nieuwe evolutie van Björk's eerste app, verteld door de Britse natuuronderzoeker David Attenborough
Niemand die op haar digitale-bosfeeën rust, Björk duwt altijd de grenzen van het mogelijke en haar visie is enorm. Haar laatste album werd uitgebracht in de vorm van een iPhone-app, waardoor ze haar kon integreren "geluidsstructuren" met visuele sterrenbeelden, games en andere media. De polyvalentie van het internet lijkt rijp voor de manipulatie van deze roofzuchtige kunstenaar, nooit iemand die in dit universum wordt geduwd. De honingzoete tonen van de Britse natuuronderzoeker David Attenborough brachten een zekere legitimiteit Biophilia, de originele App / album Björk uitgebracht in 2011. De app laat je navigeren door een constellatie van verschillende media, van de liedjes zelf tot informatie en visuals geïnspireerd door de natuurlijke wereld. Muziek wordt op een redelijk overtuigende manier in virtuele ruimte omgezet. De app is ook in opdracht van MOMA gemaakt en is het eerste kunstwerk in dit medium dat de galerijcollectie betreedt, een moment markerend in de ontwikkeling van zowel technologie als kunst.
12 Er was VEEL Virtual Reality
De bizarre Björk's nieuwste fascinatie is met virtual reality-video's. Of ze je op een IJslands strand laten landen, omringd door een groot aantal Björks-zang Stonemilker, teleporteer je in een alternatieve realiteit met een buitenaards, exploderend Björks, of in de mond van de zanger als ze zingt Mouthmantra, ze zijn allemaal totaal vernieuwend en totaal gek. De mogelijkheden van VR zijn nog steeds in ontwikkeling en het resultaat van het aantrekken van de zware headsets is enigszins (OK erg) desoriënterend, maar niet een miljoen mijl van het spelen van een arcadespel als je eenmaal gewend bent geraakt aan het apparaat. De creaties van Björk, die al hallucinogeen zijn, worden nog meer bekeken in virtual reality, die 's werelds beste digitale artiesten en coders hebben samengewerkt om te creëren. De VR-ervaring van Björk Digital was op een slimme manier gesequenced, zodat de kijker geleidelijk meer en meer werd ondergedompeld in een alternatieve realiteit, die werd bezet door een ziedende proliferatie van Björks. Zelfs Beyonce heeft zichzelf niet gerepliceerd in digitale realiteit - zoals het is.
11 We luisterden naar kristalheldere soundscapes
Jay-Z heeft zijn eigen hoofdtelefoon, en Björk is ook bewust van de technologie die bepaalt hoe haar creaties worden geconsumeerd. Björk Digital was top en tailed door bioscoopzalen, uitgerust met high-definition projecties en de beste geluidssystemen van Bowers & Wilkins. We keken naar een fantasmagorie van video's uit de 24-jarige carrière van de muzikant, inclusief de recente Stonemilker film van Björk en Andrew Huang. In het midden van de kamer werd een projectie van de video naar een high definition-leven gebracht met een elektronische achtergrond van een surroundgeluid-opstelling. Het heldere en vulkanische geluid in deze kamers stond enigszins in contrast met de minder geavanceerde VR-technologieën in de andere kamers, maar gaf een idee van wat er in (waarschijnlijk) een paar jaar met hen mogelijk zou kunnen zijn. Het buitenaards ogende landschap van IJsland vond echo's in de realisatie van de bioscoopzalen, die visuele parallellen teweegbrachten met het kijken naar een onaardse weergave van het noorderlicht. De samenwerking met Chris Cunningham over de robotisch-erotische film Alles is vol van liefde was vooral verbazingwekkend, en liet zien wat kan worden bereikt door beheersing van een nieuw medium. Het is op YouTube, maar het is niet hetzelfde.
10 Björk Digital was bijna net zo desoriënterend als 2016, maar op een goede manier
Björk Digital presenteerde een meeslepende tentoonstelling van digitale en videowerken die ons naar een parallelle werkelijkheid van de onze brachten. De muzikale kunstenaar werkte samen met een aantal van 's werelds toonaangevende beeldend kunstenaars en programmeurs om de tentoonstelling te maken, wat leek op niets dat we ooit eerder hebben gezien. Door voortdurend de status-quo aan te vechten en de grenzen van het mogelijke te verleggen, nodigde Björk's Digital-ervaring ons uit voor een ervaring die geen festival was, geen optreden, geen tentoonstelling, een school of een website, maar een soort gekke matrix van alle bovenstaande. Een beetje zoals muziek, die bijna vormloos is, heeft Björk Digital een enorme verscheidenheid aan manieren om contact te maken met het publiek. Door het werken met Björk's werk door middel van de nieuwste virtual reality-technologie en theatrale ervaringen die tegelijkertijd openbaar en privé waren, werden we tegelijkertijd verbluft en geflamoxed, maar we vonden het leuk. Het is zo'n gekke ervaring dat je het niet eens kunt beschrijven.
9 We werden ondergedompeld in de meeslepende Black Lake van Björk
De digitale tentoonstelling inbegrepen Black Lake, een andere MOMA-commissie, die letterlijk kijkers onder water wierp. Gefilmd in de hooglanden van IJsland en geregisseerd door de in Los Angeles gevestigde Andrew Huang, waren we onder de indruk van de nieuwste productie van het paar, die ook meewerkte aan Stonemilker VR. Dit eerdere werk vervoerde de kijker naar een privé-uitvoering van het eerste nummer op de veelgeprezen muziek Vulnicura album. Deze vid veroorzaakte een sensatie toen deze viel, visualiseerbaar in 360 graden, het maakte geschiedenis tot de eerste volledig meeslepende muziekvideo die tot stand kwam. Dankzij deze nieuwe manier van muziekgebruik konden kijkers genieten van een één-op-één recital van het nummer, in een intieme uitvoering van Björk, terwijl jullie samen uitkijken over de winderige stranden van IJsland. Het was nog maar een wereldschokkende ervaring in de reeks die in Björk Digital werd verteld, en die misschien zelfs werd overtroffen door Black Lake, waarvan een versie online zichtbaar is.
8 We leerden over muziek op een digitaal onderwijsplatform
Niet tevreden over het aantal uiteenlopende platforms dat door de Digital-tentoonstelling is overbrugd, heeft Björk ook de sprong gemaakt naar lesgeven. De oprichting van een digitaal educatieprogramma dat het spel terugbrengt in de leerervaring, is enorm populair bij kinderen op scholen in Scandinavië. Docenten gebruiken het online platform om kinderen te leren over de basisprincipes van muziek maken, biologie en coderen door middel van games en games met geluid en beeld. Overweldigd al? We waren. Hoewel de huidige website soms wat onhandig is, zou dat kunnen zijn omdat we onszelf er nog steeds aan aanpassen. Het biedt een fascinerend venster op wat een door internet gehoste school van de toekomst zou kunnen worden. Kan zijn. Voorlopig laten vooral IJslandse kinderen hun geest groeien door het interdisciplinaire leercentrum, waar het een serieus onderdeel van het curriculum is geworden. We zijn niet onzeker of de rest van de wereld zal volgen, maar hoe snel. Björk heeft (misschien) profetisch gezegd: "Van al mijn projecten groeit deze het meest. "
7 Voorstellingen waren futuristische hoofddeksels
De uitvoeringen van Björk bevatten een groot aantal maskers, waarin een reeks materialen en buitenaardse ontwerpen zijn verwerkt die het gezicht van de zanger transformeren. Dit hele 'alternatieve zelf'-ding neemt het Lady Gaga-vleeskleed fenomeen naar een hele andere planeet. Natuurlijk, Lady Gaga heeft gezegd dat ze het gevoel had dat ze niet paste en noemde haar fans 'Little Monsters', afkomstig van het moederschip 'Mama Monster', in haar artpop album. Maar de transformaties van Björk zijn (misschien is het gewoon vanwege het hele Scandi-ding dat op dit moment zo heet is), veel vreemder en we houden ervan. Naarmate wearable-technologie groeit in populariteit en uitvoerbaarheid, met het feit dat Apple-producten langzamerhand worden opgepikt door de massamarkt, heeft het hoofddekselwerk echt een toekomst. Komt er een tijd dat we heads-up headsets en koptelefoons van Google gebruiken? Raar als deze hoofddeksels zijn, wearable tech zit al in onze winkels, en Fitbit voelt dat al vorig jaar.
6 Digitale realiteit werd synoniem met de realiteit
Björk heeft virtual reality (VR) 's rijzende ster veroverd in de film, gaming, sport, mode en zelfs de' andere 'industrieën. Haar soundscapes worden verbeterd door meeslepende video's, dus het bekijken ervan op YouTube is slechts het topje van de IJslandse ijsberg. Het gebruik van VR-technologie breidt zich uit in een bijna alarmerend tempo, met Zuckerberg koopt het toonaangevende headsetbedrijf Oculus Rift voor $ 2 miljard in 2016. Thomas Metzinger, een filosoof aan de Johannes Gutenberg Universiteit in Mainz, Duitsland heeft voorspeld: "Virtuele reality headsets zoals Oculus Rift en HTC Vive zullen de consumentenmarkt raken [in 2016] en plotseling zullen miljoenen mensen ze gebruiken. VR kan sterke illusies van incarnatie oproepen, waarbij je het gevoel hebt dat je een ander lichaam bezit en controleert. weet niet wat de psychologische gevolgen zullen zijn. " Ondanks de opvattingen van academici, denkt Zuckerberg dat het ongeveer tien jaar duurt voordat VR volledig is ingebed in de massamarkt. Dus we kunnen echt een toekomstvisie zien in Björk's buitenaardse creaties.
5 Er was een live, virtuele uitvoering vanuit Tokio
Björk voerde haar nummer "Quicksand", een van de hits van het album Vulnicura, uit als een 360-graden live stream in virtual reality, afgeleverd vanuit Tokyo. Je hebt je misschien afgevraagd toen Tokyo zou gaan knallen in relatie tot het digitale project, dat duidelijk geïnspireerd is door de lugubere, verlichte en gekke wereld van die stad, anders dan in Japan. De zanger trad op vanuit Miraikan (het Nationale Museum van Opkomende Wetenschap en Innovatie) in Tokio, door duizenden over de hele wereld bekeken. Ze droeg een ander gek hoofddeksel, het 'Rottlace' masker dat ik hierboven beschreef), dat 3D geprint en ontworpen was door MIT Media Lab Professor Neri Oxman. De Digital-tentoonstelling in Miraikan was een samenwerking tussen Björk en het Dentsu Lab Tokyo en maakte Björk's tour naar Londen, Parijs en Houston voorbestemd. Maar Tokio's live gestreamde kick-off-performance voelde gepast, omdat het een centrum is voor zeer adaptieve, futuristisch ogende manieren van leven, en omvat de uittreding die het kosmopolitische leven als geen andere stad kan begeleiden..
4 De kostuums waren erachter
We zijn tegenwoordig behoorlijk ongevoelig geworden voor rare kleding. Het lijkt alsof serieus rare mode een van de stopplaatsen is op de route van een beroemdheid zanger naar het sterrendom en zelfrealisatie. Maar Björk is ALTIJD raar geweest. Je kunt eeuwen aan het kijken zijn en nog steeds niet begrijpen waar ze van gemaakt zijn, hoe en door wie. Net als de rest van haar creatieve uitvoer, zijn ze gemaakt in samenwerking met andere kunstenaars en technici, en ze zijn als niets dat je ooit hebt gezien. Ze heeft mogelijk inspiratie gehaald uit een rare zeeanemoon, een axolotl (ieders favoriete echte Pokemon) of een paardenbloem voor het bovenstaande beeld. We weten het niet. Maar we zijn vermaakt. Als de mode van de catwalk sowieso nogal vaak raar en buitenaards is, vinden de kostuums van Björk ons op de een of andere manier passend raar en heel geschikt gezien haar alternatieve, futuristische visie. We denken niet dat we ze snel zullen dragen, maar ze zijn leuk om naar te kijken.
3 We willen ECHT nu IJsland bezoeken
Niemand weet waarom ze voorkomen, maar ze flitsen schitterende kleuren in de nachtelijke hemel en laten het oplichten in griezelig groen, elektrisch roze en golven van diep paars. Het noorderlicht, zoals een van de lichtshows van Björk, is een magisch en mysterieus spektakel dat de inwoners van Björk's geboorteland IJsland regelmatig verblindt. Bovendien zijn er nauwelijks inwoners. Google zegt iets meer dan 300 duizend om over te praten in IJsland, waar zo veel van Björks uitvoer een verdraaide liefdesbrief van is. De landschappen strekken zich van je af zoals het kraterachtige oppervlak van de maan terwijl je door de virtual reality-video tuurt voor de nieuwste track van de zanger. Het is gevuld met natuurlijke warmwaterbronnen die je kunt opzwemmen en in kunt baden. Watervallen donderen en glinsteren zijn dramatische kloven. Kortom, het is als niets anders op planeet aarde, en we overwegen om daarheen te gaan en voor altijd te leven met Björk in perfect, vreemd geluk.
2 DIE video over Björk's emotionele relatie met een kat
We waarderen het dat, in tegenstelling tot veel artiesten (Kanye), Björk zichzelf niet al te serieus neemt. We waren de video "Triumph of a Heart" in 2005 helemaal vergeten. We weten dat Björk is geciteerd en zei dat ze er niet bij is "normcore seksualiteit", maar dit was hilarisch. Na de wervelwind van virtual reality-ervaringen, sloot de Björk Digital-tentoonstelling af met de mogelijkheid om op de nieuwste app van Björk te spelen of de eindeloze lus van Björk-video's geprojecteerd op het plafond te bekijken. 'Triumph of a Heart' was volkomen surrealistisch, maar het becommentarieerde heel reële verschuivingen van traditionele familierollen door enkele moderne vrouwen. Björk is geciteerd en zei: "Voor mijn generatie was het beste bewijs dat vrouwen kunnen doen wat ze willen, gewoon om eropuit te gaan en dingen voor elkaar te krijgen. Dat was altijd de beste manier om een sterke vrouw te zijn. Maar in de afgelopen drie of vier jaar is er een nieuwe golf van feminisme geweest, vooral met meisjes van in de twintig. ' We willen niet allemaal onze vrijheden als vrouwen op dezelfde manier uitdrukken als Björk, maar we zijn erg blij dat we ze hebben.
1 Björk Digital blies onze kleine geesten
En nu kan geen muziekfestival of performance-ervaring vergelijken. Ja, Björk, je hebt ons verwend met je waanzinnige bizarre, technologisch extremistische creaties. OK, dus sommige aspecten van de show waren onderontwikkeld (zoals de VR-beelden op sommige plaatsen en website-bedieningselementen die minder intuïtief zijn). Maar dat was onvermijdelijk toen de reikwijdte van Björk Digital intergalactisch en technologisch grensverleggend was. Je kunt niet de grens bereiken met entertainment en digitale technologie en het altijd goed doen. Zelfs Apple heeft misstappen gemaakt. Voor een show met één vrouw (zij het met een groot aantal medewerkers) was Björk Digital verbazingwekkend, en absoluut, een van de meest innovatieve creatieve producties van elke muzikant in de afgelopen jaren, zo niet voor de liedjes zelf dan voor Björk's openheid voor heterogeniteit en bijna manisch genre-mixen. Hoewel alleen Björk een gigantische pulserende hoofdtooi zou dragen die eruitziet als een octopus die wordt gekruist met een gloeistift, duurt het misschien niet lang voordat iets dat lijkt op haar visie op digitaal leven onze werkelijkheid wordt.