17 Wildly Controversial Banksy-installaties

Of je nu fan bent van kunst, je hebt waarschijnlijk wel eens van Banksy gehoord. Banksy is het pseudoniem van een straatartiest waarvan de identiteit onbekend blijft. Banksy's roem en bekendheid werd geboren uit zijn controversiële en vaak politiek geladen geschokte graffiti-werken. Banksy heeft zo'n goed werk geleverd door zijn identiteit geheim te houden, dat mensen niet zeker weten waar en wanneer hij is geboren. Mensen geloven dat hij rond 1974 werd geboren in Bristol, Engeland. Het mysterie rond de echte persoon achter de naam, evenals zijn soms tongue-in-cheek, altijd buitensporige en controversiële stukken, hebben een bijna onverzadigbare intriges rond zijn identiteit en lichaam van werk gecreëerd.

Banksy's kenmerkende stijl ontstond rond de jaren negentig en werd erkend in gebieden van Bristol en Londen, Engeland. Sindsdien is hij bekend geworden door zijn stencilwerk, evenals door zijn grotere installatiestukken. Voor het grootste deel wordt Banksy's werk nu algemeen beschouwd als "echte kunst", en hij en zijn werken zijn zelfs onderwerp geweest van een documentaire, Exit via de cadeauwinkel. Zijn werk is echter niet gekomen met een groot deel van de kritiek en controverses. Hier gaan we enkele van zijn meest schokkende en opvallende stukken bekijken.

17 The Guantanamo Bay Prisoner At Disneyland (2006)

Dit stuk is absoluut controversieel omdat het Disneyland allemaal samen sloot. Banksy plaatste een levensgrote, opblaasbare pop van een Guantanamo Bay-gevangene in dat park, vlak bij de Big Thunder Mountain Railroad-rit, om precies te zijn. Het stuk is naar verluidt opgericht door Banksy zelf, met een andere kunstenaar, Thierry Guetta, ook bekend als Mr. Brainwash die de stunt documenteert.

Het duurde slechts anderhalf uur van het moment waarop het werk daar werd geplaatst voordat delen van het park dichtgingen. Banksy was in staat om te vluchten door zijn kleren in de badkamer te veranderen en meneer Brainwash werd ondervraagd, maar het lukte hem om bewijsmateriaal te verbergen voor zijn opnames, waardoor de hele onderneming een succes werd. Het stuk zou later in de documentaire verschijnen, Exit via de cadeauwinkel.

16 Graffiti Is A Crime (2013)

Banksy's stuk verwerkte zijn kenmerkende stenciltechniek die hem beroemd maakte. In dit specifieke stuk, speelt hij met thema's van ironie en porren plezier bij wetshandhaving door een anti-graffiti-teken op te nemen in zijn, nou ja, graffiti. Het beeld van twee jongens die elkaar helpen het bord te bereiken en de spuitbusverf in het teken te nemen, is ook een spel over hoe verleidelijk het is om dingen te doen die we niet zouden moeten doen.

Helaas duurde dit stuk niet zo lang als veel van de straatkunst van Banksy. Nadat het stuk op het Instagram-profiel van Banksy was geplaatst, waren mensen er snel bij en werd een deel van het stuk enkele uren na het plaatsen gestolen. Tegen de volgende dag hadden ambtenaren van de stad New York het werk overschilderd.

15 Let Them Eat Crack (2008)

Dit controversiële stuk werd onthuld in de wijk SoHo in New York City. Het was een vrij grote muurschildering en hij nam het grootste deel van de kant van een New Yorks stadsgebouw in beslag. Banksy gebruikte het citaat van Marie Antoinette, "Laat ze cake eten", iets wat ze zei in verwijzing naar Franse boeren, en veranderde het om te zeggen: "Laat ze crack eten." Hij was commentaar op de manier waarop Wall Street mensen in het midden zag en Lagere klassen.

Het gigantische werk bestaat uit een rat in een stropdas van Wall Street, een ID-badge, een paraplu en een koffer. Een van de handen van de rat ziet eruit als bloedig en komt overeen met het donkerrode schrift dat op de muur staat, dus het lijkt alsof hij de zin zelf heeft geschreven. Het stuk is bedoeld om corruptie, hebzucht en ander amoreel gedrag weer te geven waar Wall Street soms om bekend staat.

14 DiFace Money (2004)

Dit was een ander uniek project voor Banksy, die meestal bekend staat om zijn stencilwerk en installaties. In 2004 drukte hij een miljoen pond aan valuta uit met zijn eigen draai eraan. Hij noemde ze de zijne Di Faced Tenners. De naam was een woordspel, omdat hij de munt had geschonden door in plaats daarvan het beeld van de koningin te vervangen door een afbeelding van wijlen prinses Diana. Het geld werd verdeeld door te worden gedropt in een menigte op een carnaval en festival. Een tijd lang werd het zelfs verward met echte valuta.

Als je hoopt een van deze op internet te vinden om te kopen, pas dan op. Sinds de oprichting hebben veel mensen de valuta gerepliceerd en als authentiek bestempeld. Gewoonlijk kunnen de werken van Banksy worden geauthenticeerd door zijn bedrijf, Pest Control, maar je hebt pech om deze gewaarmerkt te krijgen vanwege de juridische implicaties van het legaliseren van illegale, valse valuta.

13 Consument Jezus (2004)

Dit stuk verschilt een beetje van de gebruikelijke werken van Banksy, omdat het een zeefdruk is die nooit in een straat is terechtgekomen. Het stuk is nog steeds absoluut controversieel vanwege het onderwerp. In dit stuk beeldt Banksy Jezus af en stuurt een boodschap over consumentisme, wat een terugkerend thema is in zijn werk. In dit specifieke stuk neemt hij nota van het extreme consumentisme waaraan mensen tijdens de vakantie deelnemen, namelijk Kerstmis.

Hier toont Banksy Jezus alsof hij aan het kruis genageld is. Echter, in plaats van spijkers houdt hij boodschappentassen in beide handen, die allemaal gevuld lijken te zijn met verschillende geschenken. In elk van de tassen bevinden zich dingen als snoepriet, cadeauverpakte cadeaus en een Mickey Mouse-pop, die het vakantiethema van het stuk verder benadrukt.

12 The Elephant In The Room (2006)

Dit stuk maakte deel uit van de "Barely Legal" -tentoonstelling van Banksy, die drie dagen lang in een magazijn in Los Angeles, Californië, werd gehouden en werd aan bezoekers van evenementen als een "vandalized warehouse extravaganza" aangeboden. Zelfs hierbij waren mensen nog steeds zeker voor een verrassing. Banksy onthulde een levende, 37-jarige olifant genaamd Tai op de tentoonstelling. Tai was geschilderd om te passen bij het roze en gouden behang in de tentoonstelling, bijna zodat hij zou opgaan, om zo te zeggen.

Dat deel van de tentoonstelling duurde slechts twee dagen, omdat Banksy een vergunning kreeg van het Department of Animal Services om Tai voor die tijd te gebruiken. Met dit stuk wilde Banksy het probleem van de honger in de wereld aanpakken, en hoe, hoewel het een veel voorkomend probleem in onze samenleving is, we er niet vaak over praten, of er gewoon voor kiezen het te negeren.

11 The Stuffed Animal Truck (2013)

Dit stuk maakte deel uit van de tentoonstelling "Better Out Than In" van Banksy, en het was waarschijnlijk ook een van de onbekende stukken. Het stuk wordt genoemd Sirenen van de lammeren. Dit stuk was een mobiele installatie en het bevatte knuffels die hun hoofden uit een vrachtwagen staken, en elk dier maakte zijn eigen piepende geluiden, zodat wanneer de vrachtwagen rondreed, het overal in New York een storing veroorzaakte. Het gerucht deed de ronde dat de vrachtwagen en de knuffelbeesten werden geëxploiteerd door twee of drie medewerkers van Banksy.

Sirenen van de lammeren werd gedacht een bericht te zijn over de manier waarop mensen dieren mishandelen, of ze nu voor voedsel zijn of als huisdieren. Natuurlijk, net als Banksy, was hij in staat om zijn boodschap over te brengen door een opvallende en luide stijl.

10 The West Bank Wall (2005)

Met deze stukken kon Banksy zijn titel als een van de meest ongrijpbare graffitikunstenaars ooit cementeren. Hij bezocht Palestina en koos de West Bank Wall, een muur die Palestina en Israël scheidde, verspreid over 425 mijl, om te gebruiken als zijn schildersdoek. De muur is zwaar bewaakt, dus dit was een behoorlijk riskante zet. Dat hield Banksy echter niet tegen en naar verluidt plaatste hij 9 verschillende illustraties op de muur!

De thema's van deze beelden omringden het conflict tussen Israël en Palestina, en waren natuurlijk zeer politiek, met één beeld van een klein meisje dat een bewapende bewaker neukte. Er werd ook gemeld dat terwijl Banksy aan deze stukken werkte, bewakers hun wapens op hem hadden gericht, wat op zijn zachtst gezegd zenuwslopend moet zijn geweest.

9 Banksy Takes Monet (2005)

Als Banksy maar één ding weet, moet hij mensen aan het praten krijgen. Een van de manieren waarop hij succesvol is geweest, is door auteursrechtelijk beschermd materiaal en andere klassieke afbeeldingen te gebruiken en zijn eigen toets toe te voegen om het geheel een nieuwe betekenis te geven. Een voorbeeld hiervan is Banksy's versie van Monet's beroemde schilderijen - een reeks waterlelieschilderijen. Banksy paste deze klassieke werken aan en voegde een aantal nieuwe details toe, zoals drijvende vuilnis en divers puin.

Hier is het bijna alsof hij spreekt tegen de toestand van de verslechterende omgeving van de planeet, en hoe we het hebben en blijven vernietigen met ons verspillende gedrag. Met Banksy zijn er geen ongelukken, en dus kan het gebruik van zwevende winkelwagentjes ook worden gezien als een knipoog naar onze materialistische samenleving en ons consumentisme.

8 The London Phone Booth (2006)

Dit stuk leek, net als zijn anderen, 's nachts in Soho, Londen, en veroorzaakte nogal wat opschudding. Mensen konden het er niet mee eens zijn of dit een kunstwerk was of gewoon recht door vandalisme. Het stuk was een levensgrote replica van de iconische rode telefooncellen van Londen, maar deze leek een vroegtijdige dood te hebben ontmoet, dus lag hij op de grond met een bijl die uit de zijkant stak en een plas bloed eronder.

Veel mensen zagen hieruit dat Banksy elke dag, met onze smartphones en geavanceerde technologieën, een commentaar gaf op de evolutie van het telecommunicatietijdperk in wat we weten. Het was alsof hij een verklaring aflegde over het einde van een tijdperk en het einde van eenvoudigere tijden.

7 Bristol City Museum And Art Gallery (2009)

In 2009 debuteerde Banksy zijn Banksy versus Bristol Museum tentoonstelling. Dit was een enorme onderneming, want het was een hele tentoonstelling met meer dan 100 stukken die nog nooit eerder waren gezien, en het werd in het geheim uitgevoerd door veel personeel en bazen van de galerij en 's nachts geïnstalleerd. Toen hem werd gevraagd naar deze tentoonstelling, zei Banksy: "Dit is de eerste show die ik ooit heb gedaan waar het geld van de belastingbetaler wordt gebruikt om mijn foto's op te hangen in plaats van ze af te schrapen."

Onder de meer dan 100 stukken, Banksy featured werkt als een uitgebrande ijs truck die een aantal griezelige, kromme deuntjes speelde, en een groot standbeeld van een engel met een verfpot boven zijn hoofd, terwijl de roze verf eruit zag alsof het druipt van de pot en helemaal over de engel.

6 One Nation Under CCTV (2008)

Dit stuk is er eentje die heel eenvoudig wordt gepresenteerd, maar ook een heel luide boodschap heeft. De woorden "One Nation Under CCTV" werpt het licht op Big Brother en hoe we constant onder toezicht staan. Het was ook strategisch geplaatst met het oog op sommige camera's met gesloten circuit. Dit is een van de meer unieke stukken van Banksy omdat hij daadwerkelijk toestemming kreeg van The Royal Mail om deze ruimte te gebruiken om iets te creëren, hoewel ze geen idee hadden wat Banksy ervan dacht er te zetten.

Het stuk duurde het grootste deel van een week om te maken en er was zelfs een steiger die een paar verdiepingen hoog reikte. Natuurlijk, het was een behoorlijke schok voor de Royal Mail dat dit is wat Banksy heeft gemaakt, en vrij snel na zijn onthulling, zou het stuk worden overschilderd.

5 Banksus Militus Vandalus (2014)

Dit stuk was een mixed-media werk met gespoten woorden "Onze tijd zal komen," en een taxidermie rat draagt ​​een rugzak, bril, en wat lijkt op een kleine spuitbus verf kan. Hieronder staat een beschrijving die luidt: "Onlangs ontdekte exemplaren van de gewone rioolrat hebben enkele opmerkelijke nieuwe kenmerken getoond." Het gaat verder met te zeggen dat vanwege rattenvoedselconsumptie, straling en rapmuziek, deze ratten zich hebben ontwikkeld en nu kunnen niet worden beëindigd. Het gaat ook verder dat ze hun grondgebied markeren met uitgebreide tekens.

Nog een verrassing, geplaatst op een onverwachte plaats, Banksy hing dit stuk in het Museum of Natural History in Londen, maar slechts voor een zeer korte tijd. Na een paar uur werd het ontdekt door museummedewerkers en werd het verwijderd.

4 Flower Thrower (2003)

Dit is misschien wel een van de beroemdste stukken van Banksy. De iconische stencilillustratie wordt nog steeds gebruikt als we het hebben over Banksy's werk van vandaag. Het is een illustratie van iemand die eruitziet alsof ze deel uitmaken van een rel, maar in plaats van elk soort wapen te gooien, heeft hij een boeket bloemen in zijn handen. Het stuk is zwart en wit, met uitzondering van de bloemen, die in kleur zijn geverfd. Dit werk is zo populair geworden dat het zelfs als t-shirts is afgedrukt en mensen hebben het zelfs op zichzelf getatoeëerd.

Nogmaals, net als zijn andere werken, deze eenvoudige afbeelding veel overbrengt, in termen van zijn politieke commentaar. Door bloemen te verwisselen voor een wapen, is het alsof Banksy een bericht verzendt dat er vrede en hoop kan zijn, zelfs op plaatsen waar veel vernietiging plaatsvindt.

3 Ik herinner me dat dit allemaal bomen was (2010)

Dit specifieke stuk was behoorlijk controversieel, vooral onder de inwoners van Detroit, Michigan. Het stuk was oorspronkelijk geschilderd op een bakstenen muur buiten de Packard-fabriek in Detroit. Eenmaal ontdekt, werd het stuk echter snel ontmanteld door leden van de 555 Gallery en naar de galerie vervoerd om daar te worden getoond.

Banksy's stuk was zijn eigen mening over Detroit, en het was een commentaar op de financiële problemen van de stad, omdat de Packard-fabriek verlaten werd nadat de automarkt de stad verliet. Het is een herinnering aan de ellende en dakloosheid die resulteerde na de ineenstorting van de automarkt. Banksy is opnieuw indrukwekkend in staat om zijn politieke commentaar te laten zien door de eenvoudige beelden van een klein kind dat een emmer verf gebruikt om zeven eenvoudige woorden op een muur te schrijven.

2 Global Warming (2009)

Banksy weet hoe ze boekdelen moet spreken met eenvoudige beelden en een paar keuzewoorden, en dit stuk is daar een duidelijke weerspiegeling van. Op een muur bij een kanaal in Camde, Engeland, verscheen een half verzonken tag en luidde: "Ik geloof niet in de opwarming van de aarde." Het is een heel eenvoudig stuk, maar heeft een zeer degelijke, politieke boodschap, net als Banksy's andere werken. Dit stuk zou een opmerking zijn over de klimaattop in Kopenhagen.

Vanwege de specifieke plaatsing van deze tag, is het idee dat naarmate de effecten van klimaatverandering zichtbaarder worden, de tag zelf uiteindelijk volledig in water zal worden ondergedompeld. Het is een boodschap over hoe als we allemaal blijven ontkennen over de zeer reële problemen met onze omgeving - ook wij zijn gedoemd te verdrinken.

1 Dismaland (2015)

Dismaland is misschien wel een van de meest ambitieuze werken van Banksy tot nu toe. Het "vermaakpark" was zeker niet een om je kinderen mee naar toe te nemen. De dystopische thema's van Dismaland hebben een bijna duistere humor voor hen, en met een toegangsprijs van ongeveer $ 5, trok het in menigten dat wilde zien hoe Banksy de gezonde, grillige wereld van Disney zou interpreteren.

Het hele park werd gebouwd in een ongebruikte zwemvoorziening en Banksy beschreef het zelf als: "een festival van kunst, amusement en instapniveau anarchisme." Enkele van de opvallendere stukken uit het park waren: Coach Crash, waaruit bleek dat het levenloze lichaam van Assepoester werd gefotografeerd door verslaggevers, een beeldhouwwerk van een bejaarde vrouw die wordt verslonden door vogels en een boot met vluchtelingen. Dismaland was zeker vol met Banksy's politieke commentaar, waardoor het een nog intrigerende attractie werd.