15 Echte culturen achter de belangrijkste modetrends van vandaag

Door de hele beschaving heen is mode geëvolueerd en teruggegaan naar oudere tijden. Het heeft veel ups en downs gehad, samen met vele controverses van toe-eigening en waardering.

Maar er zijn enkele dingen waar we op dit punt gewoon aan gewend zijn. Wat we echter vergeten, is dat er altijd een verhaal achter een creatie zit. Hieronder hebben we voldaan aan een lijst van 15 culturen, inheemse mensen en culturele geschiedenis die veel mode- en schoonheidstrends hebben gecreëerd die we vandaag zien.

Samen met deze lijst leer je de waarheid over sommige mythen of misvattingen. Of u zult versteld staan ​​van de trends in de modewereld in de loop der jaren.

16 Flower Cross-Stitch 

Oekraïne maakt nieuwe fronten in de mode-industrie. Vooral recentelijk hebben topontwerpers de landingsbanen stormenderhand veroverd met Oekraïens geïnspireerde mode. Modeontwerper Vita Kin van Vyshyvanka is een van de vele modeontwerpers die traditionele borduurpatronen gebruiken om prachtige tops, blouses en jurken te maken. En andere ontwerpers recreëren traditionele kostuumartikelen in jassen.

Je kunt deze patronen zien als een bohemien-thema op festivals, concerten of gewoon op straat. Maar wat u misschien niet weet, is dat deze handgemaakte patronen al honderden jaren bestaan. De meeste Slavische culturen hebben een variatie op de kruissteekbloemontwerpen die Kin gebruikt om haar meesterwerken te creëren.

15 Mukluks

Het is een controversieel onderwerp, maar Aboriginal-mensen in zowel Canada als de Verenigde Staten hebben bijgedragen aan modetrends - zelfs als ze het niet allemaal goedkeuren.

Aboriginal mensen in Noord-Amerika gebruiken opvallende kleuren, kralenwerk, ontwerpen en kleding, allemaal met een andere betekenis. Zelfs de patronen in de ontwerpen hebben betekenissen voor hun cultuur en overtuigingen.

Vele knock-offs zijn op de markt gekomen van Urban Outfitters die fluorescerende gevederde hoofdtooien verkopen aan H & M met hun eigen verscheidenheid aan hoofdtooien, maar ze zijn niet geaccepteerd als mode. Zelfs topontwerpers pronken met hun werk tijdens Fashion Week-shows over de hele wereld en zeggen dat het authentieke kunst is wanneer het echt een culturele toe-eigening is

Maar veel mensen die de betekenis van de kleding die ze dragen niet begrijpen, vinden het leuk. Een oude favoriet in koudere landen zoals Canada zijn mukluks, moccasins en handschoenhandschoenen.

Al deze items zijn oorspronkelijk om praktische redenen gemaakt, maar ze hebben ook betekenis in het kralenwerk en het vakmanschap dat je nu ziet in andere items zoals op sieraden en andere accessoires.

14 O'odham-symbolen

In de Verenigde Staten is er opnieuw behoorlijk wat controverse geweest rond Aboriginal kleding en ontwerpen die werden gebruikt in de modewereld. Maar er zijn bedrijven die het goed hebben gedaan zoals Nike. Het afgelopen jaar heeft Nike samengewerkt met O'Dham-stamlid Dwayne Manuel. Manuel is gespecialiseerd in teken- en graffitikunst terwijl hij in de Indiase gemeenschap Pima-Maricopa in Salt River woonde in Arizona. Het team kwam dit jaar met een van de populairste lijnen, Desert Journey. De lijn wordt geleverd met een schitterend paar schoenen die je waarschijnlijk al in de stad hebt zien trappen.

De Man of the Maze schoenen legt uit hoe de Maze het pad van het leven betekent. Elke draai vertegenwoordigt de impact van alles wat er gebeurt, met de zon in het midden en een figuur die het O'odham-volk vertegenwoordigt.

De lijn bevat ook andere schoenen, jassen en uitrusting met behulp van de inspiratie van Manuel.

13 Bindi's

Met muziekfestivals komen nieuwe modetrends, vooral wanneer beroemdheden massaal naar hen toe komen. Een van deze trends is de bindi. Het heeft heel wat controverses gewekt maar ondanks de gevarieerde meningen heeft bindi rond gestoken.

Ongeacht de controverse startten muziekfestivals deze trend niet uit het niets. Sterker nog, de trend gaat terug tot de jaren 1960 toen the Beatles spiritueel werden. Het opgestaan ​​in de jaren 1990 toen beroemdheden kreeg wind van de cultuur zoals Björk en Siouxsie en de Banshees die samen kwamen om een ​​debuutalbum voor Talvin Singh te maken. Het album vermengde Bollywood- en Bhangra-beats die later de modetrend van de bindi en andere Bollywood-trends tot bloei brachten. Zelfs Gwen Stefani schommelde er een in haar videoclip met No Doubt, Gewoon een meisje.

Sindsdien hebben beroemdheden zoals Iggy Azalea en Katy Perry de bindi als modeaccessoire gedragen. En goed, we weten allemaal dat als de meest populaire beroemdheden in de wereld hen sport, er ook een paar mensen aan boord kunnen springen.

12 eyeliner

Of je nu een potlood of een vloeibare eyeliner gebruikt, je denkt nooit echt na over de geschiedenis ervan. Dit kleine wonder komt uit Egypte. Oorspronkelijk droegen Egyptenaren het om oogziekten en kwade geesten te bestrijden. De American Chemical Society meldde in 2010 dat de eyeliner in feite heeft geholpen infecties te bestrijden. Het rapport geeft toe dat de Egyptenaren niet dachten dat eyeliner een medicijn was maar magisch. Sommige Egyptenaren geloofden dat de rol van de make-up te maken had met de oude goden Horus en Ra die hen zouden beschermen tegen ziektes. Het rapport vond dat de substanties in de make-up de productie van stikstofmonoxide stimuleerden, wat het immuunsysteem doet opleven. De wetenschappers geloven dat de Egyptische "chemici" opzettelijk deze op lood gebaseerde cosmetica hebben gebruikt, omdat twee van de verbindingen niet van nature voorkwamen en moeten zijn gesynthetiseerd.

Zonder archeologen die begin 1900 in de graven in Egypte waren gestruikeld, zou de eyeliner voor vrouwen in Europa niet zijn gegroeid en nu een sociale norm zijn over de hele wereld..

11 Pashmina

We hebben allemaal een sjaal of twee waarvan wordt gezegd dat het zijde of kasjmier is, en we zijn dol op hen. Je kunt ze bij bijna elke winkel ophalen. We denken dat het gewoon sjaals zijn, toch? Maar als je de etiketten leest en ze zeggen pashmina, dan weet je dat je een edelsteen hebt. Pashmina-sjaals bestaan ​​al duizenden jaren, maar sinds de rage in het midden van de jaren 90 zijn ze bijna overal.

Pashmina-sjaals komen niet uit goedkope fabrieken. In plaats daarvan komen ze van een ras van geiten die afkomstig zijn uit Nepal, Kasjmir en de Himalaya.

Tegenwoordig is er veel verwarring als de sjaals echt authentiek zijn, omdat veel knock-offs die je krijgt uit synthetisch weefsel komen. Maar omdat de prijzen redelijk redelijk zijn, is het moeilijk om er een te hebben. Een dame heeft voor elke outfit een kleur nodig.

10 Cowichan Breien

Archeologen bevestigen dat mensen uit de kust van Salish ongeveer 8000 jaar in gebieden aan de noordwestkust van Noord-Amerika wonen en met hun geschiedenis een van de gezelligste en decoratiefste truien is die je ooit zou kunnen dragen. De Cowichan-trui is gemaakt door verschillende patronen te breien in truien zoals dieren, namen, symbolen en decors.

Populair bij Canadezen, het reikt verder dan andere landen en modeontwerpers zoals Rag and Bone's Fall 2014 catwalkshow. Maar de trui ging echt van start in de jaren 1950 door Mary Maxim, een kledingbedrijf dat zijn oorsprong had in Manitoba, Canada.

Mary Maxim werd geïnspireerd door de motieven van het Cowichan-volk aan de westkust, dus begonnen ze deze unieke soort truien te maken. Sindsdien is het bedrijf buiten Canada gegroeid en heeft het ook een vestiging in Port Huron, Michigan.

In het verleden werden de Mary Maxim-truien gedragen door Bob Hope, prinses Anne en het gerucht gaat zelfs dat Sarah Jessica Parker er een droeg in een aflevering van Seks en de stad.

9 Bohemian Beadwork

De boheemse stijl keert altijd terug naar modetrends en -normen, ongeacht het tijdperk. We weten dat het overeenkomt met woorden als vrijzinnig, liefhebbend, hippies en niet-traditioneel, maar het is eigenlijk afgeleid van Frankrijk.

Gewoonlijk verwees Bohemianism naar de mensen die naar verluidt afkomstig waren uit Bohemen, een regio in de Tsjechische Republiek. Deze mensen stonden bekend als laid back, free spirited en genoten van muziek en kunst. Ze stonden bekend als avontuurlijk en waren meestal vagebonden.

Maar nu gebruiken we het woord 'bohemien' om vast te houden aan modetrends en innovaties. Volgens World Clothing and Fashion: An Encyclopedia of History, Culture and Social Influence, beadwork geïnspireerd door Bangladesh heeft een wereldwijd effect gehad omdat iedereen wil dat het kralenwerk wordt gedaan.

Er zijn ook veel andere culturen met kralenwerk die we dagelijks in de mode zien.

8 Batik-ontwerp

Batik is bekend in landen als Indonesië, Maleisië, Singapore, India en Sri Lanka om er maar een paar te noemen, maar is vooral bekend om zijn Indonesische roots. Het ontwerp vond ook zijn weg naar andere landen zoals China, waar ze het allemaal hebben geperfectioneerd in hun regio's.

Batiking is afgeleid van een Javaans woord, "schrijven met stippen". Het gebruikt een methode van stervende stof die dateert uit 300 voor Christus. De ontwerpen combineren hindoe-symbolen zoals vogels, bloesems, palmen, vogels, de boom des levens en vlinders.

Maar later voegden de Chinezen hun details toe aan het ontwerp, bestaande uit rijkere en diepere kleuren. Het op Java geïnspireerde ontwerp is een van de populairste ontwerpen op de start- en landingsbanen geworden. In de jaren zeventig, Mode kreeg wind van de ontwerpen en het ambacht. Zo, Mode begon het meteen te delen met de wereld. Iwan Tirta, die de modeontwerpen introduceerde Mode, ging door, zelfs de First Lady Nancy Reagan droeg een van zijn jurken.

7 Bògòlanfini

Bògòlanfini, ook bekend als lemen was, komt uit verschillende Malinese groepen samen met Nigeria, maar is het best bekend om uit Mali te komen.

Nee - de kleding is niet gemaakt van modder. Maar ze ontwerpen op hen waren. De ontwerpen waren afkomstig van klei die zorgvuldig op de kleding zou worden aangebracht. De donkere zigzag, lijnen en driehoekige patronen hebben een sterke betekenis voor de mensen die het dragen.

Vrouwen zouden worden gewikkeld in bògòlanfini nadat ze waren ingewijd in de volwassenheid en opnieuw na de bevalling. Men denkt dat het doek de kracht heeft om in dergelijke omstandigheden gevaarlijke krachten te absorberen. Mannen zouden het tijdens het jagen ook als camouflage dragen. Maar tegenwoordig zie je het op veel stoffen van korte broeken, rokken, jurken en rompertjes.

De diepe rijke browns zijn nu gemaakt met andere materialen dan modder vanwege een dergelijke hoge vraag. Als het niet voor modeontwerper, Chris Seydou was, zou dit patroon wereldwijd niet populair zijn geworden. Zelfs Givenchy en Oscar de la Renta hebben het regelmatig op de landingsbanen laten zien met hoeden, casual shirts en korte combo's en jurken.

6 De bikini

De onthulling van de bikini was een spektakel dat bijna verloren was gegaan in de geschiedenisboeken, omdat vrouwen niet helemaal bereid waren om van een schraal pak te pronken. Louis Réard, de vader van het badpak, vond uiteindelijk een model, Micheline Bernardini, bereid om het te dragen.

Begin juli 1946 pronkt Bernardini met de bikini aan de wereld tijdens een mode-evenement in de Piscine Molitor, een populair zwembad in Parijs. Maar deze innovatie gebeurde niet zomaar. Sterker nog, de bikini was iets voordat we wisten dat het was.

Op Sicilië heeft het Palazzo Trigona-museum een ​​van de rijkste collecties mozaïeken in de Romeinse archeologische geschiedenis. De site van Villa Romana del Casale zegt dat de structuur uit het late keizerlijke tijdperk stamt. Binnenin bevindt zich een sleutelmoment tot wanneer de bikini voor het eerst verscheen. De oorspronkelijke villa werd in de vierde eeuw en geruchten beweren dat keizers er eigenaar van waren. Binnen in dit fort is een mozaïek van 10 vrouwen die in bikini's spelen. Dus ook al bestaat de bikini al decennia lang als een dagelijkse outfit voor het strand, hij is zelfs ouder dan de uitvinder ervan.

5 hoofdbanden

Met andere woorden een hoofdband. We houden allemaal van hen, maar weet je waar ze vandaan komen? Zijn de hoofdbanden net verschenen? Nee dat deden ze zeker niet.

Ze kwamen uit Zuid-Afrika en hadden ook verschillende woorden voor hen. Om een ​​paar hoofdbanden te noemen, wordt ook verwezen naar een gele, tukwi en duku. De hoofdband wordt gebruikt als modeaccessoire, maar ook voor functie.

Volgens Helen Bradley, auteur van New Raiments of Self: 'African American Clothing in the Antebellum South, zegt dat de headwrap afkomstig is uit sub-Sahara Afrika.' Bradley zegt ook dat 'in tijden van slavernij in de Verenigde Staten, Afrikaanse Amerikanen ze zouden dragen om moed te tonen en hun thuisland te herinneren.'

Het diende als een uniform van gemeenschappelijke identiteit en een uniform van rebellie, omdat miljoenen vrouwen verzetten tegen het verlies van hun zelfdefinitie.

Nu kunt u hoofdbanden zien waar u ook bent en over de hele wereld in verschillende variaties.

4 De kleine zwarte jurk

We hebben allemaal die go-to-dress weggestopt in onze kasten voor elke gelegenheid. Natuurlijk, het is minimaal, veelzijdig, betaalbaar en kan heel elegant zijn en bestaat al bijna een eeuw in de modewereld, de geschiedenis is genaaid met een andere betekenis.

In Frankrijk droegen vrouwen zwarte jurken tijdens het rouwen. Voordat Coco Chanel het kleine zwarte jurkje in de jaren 1920 nieuw leven inblies, werd het als ongepast beschouwd om het uit rouw te dragen.

Tijdens het Victoriaanse tijdperk moest een weduwe verschillende stadia van rouwkleding dragen gedurende maximaal twee jaar, en dat omvatte een zwarte jurk zonder accessoires of decoraties.

Maar tegen 1926 was het voor de eerste keer te zien Mode. Het werd uiterst succesvol in moeilijke tijden zoals de Grote Depressie.

In de loop van de decennia werd het een sexy uniform voor zakenvrouwen en toen duurde het een rondje met de grunge-beweging omdat vrouwen het zouden combineren met gevechtslaarzen. Maar er is één ding dat we zeker weten kunnen en dat er geen debat is dat de LBD extreem veelzijdig en een must-have is.

3 Jeans

Velen van ons geloven misschien dat jeans in de jaren 1850 door Levi Strauss werd gemaakt sinds Levis nu de grootste naam is als het op jeans aankomt. Maar we hebben het mis om dit te denken. Anderen weten misschien meer over de geschiedenis van jeans en weten dat ze uit een Franse stad kwamen, Nimes. Maar aan de andere kant hebben we het mis als we denken dat dit de oorsprong is van jeans.

Heb je ooit gehoord van de uitdrukking "Blauw van Genua"? Wat betekent het? Het begint met een spijkerbroek. Volgens Vogue was Genua in zijn bloei zeer welvarend. Halverwege de 1700 maakten boeren kleding die "fustian" werd genoemd, bestond uit katoen en linnen wraps.De blauwe kleur afgeleid van persen en zeven methoden Historisch bewijs bevestigt dat het gebruik van de Blue van Genua kan worden getraceerd in Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari in Rome en Palazzo Spinola in Genua. Ligurische gewaden in blauw katoen en plastic voorstellingen van herders die een spijkerbroek dragen.

Er is ook een canvas dat jean-materiaal is in het Diocesane Museum van Genua.

2 Bright Bold Rokken

Latijns-Amerika is het moederland van oude mensen, hoewel veel van deze mensen nu uitsterven, informeren musea ons over hoe ze waren, wat ze droegen en hoe ze leefden.

In Colombia maakt de Embera-stam nog steeds kleding en accessoires van hout en andere materialen. Ze hebben rokken die "paruma" worden genoemd en die katoen zijn. Deze rokken zijn helder en vet en zijn gemaakt van natuurlijke pigmenten om lijnen en ontwerpen te creëren. Tijdens speciale gelegenheden schilderen de Embera-mensen hun lichaam met verf gemaakt van natuurlijke materialen. Ze maken ingewikkelde geometrische patronen helemaal over zichzelf. De vrouwen dragen zilveren kettingen en oorbellen die zijn gemaakt van zilveren munten die dateren uit de 19e eeuw.

Onlangs zag je heldere, en gedurfde minirokken de rekken van winkeliers raken die op de kleding van deze stam lijken.

1 Mexicaanse mode

Veel verschillende invloeden voor mode zijn uit Mexico gekomen en blijven dit doen. Van de beruchte Aztec tribal prints tot de Appliqué-technieken voor kleding. De Mexicaanse cultuur bloeit al jaren op de landingsbanen. Veel ontwerpers gebruiken verschillende prints die zijn geïnspireerd op de Mexicaanse cultuur, een ontwerp is de molas, die oorspronkelijk blouses waren die door vrouwen werden gedragen. Moderne ontwerpen met appliques zijn slechts een voorbeeld van hoe Mexico en ontwerpers over de hele wereld de culturele symboliek van Mexico behouden.

Als je Frida Kahlo herinnert - de schilder die het meest bekend is om haar zelfportretten - zul je je herinneren dat haar haar op haar hoofd was gestapeld, grote oorbellen, bloemtrossen en haar onvergetelijke unibrow. Maar u zult zeker haar flair voor stijl in traditionele Mexicaanse kleding herinneren. Haar kleding domineerde de modewereld in de jaren 1930 en 1940. Ze droeg traditionele kleding die modeontwerpers inspireerde zoals Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Rei Kawakubo en Dolce & Gabbana.

Nu, tot op de dag van vandaag bloeien Mexicaanse traditionele kleding en ontwerpen in alle tijden van het jaar op jurken, broeken, blouses, overhemden, rokken, sieraden en zelfs schoenen..